Jorge Molist: "El Anillo. La herencia del último templario"

6 de mayo de 2004

Premio de Novela Histórica Alfonso X el Sabio 2004

Finalista

La torre, herida de fuego, desplomó su masa colosal sobre los infelices de abajo con un rugido estremecedor. La gente huía. Una nube de polvo y ceniza, cual viento de desierto cargado de arena, avanzaba penetrando por las calles, cubriéndolo todo con una capa blancuzca…

Sinopsis
En su veintisiete aniversario, Cristina, una prometedora abogada neoyorquina, algo engreída y snob, recibe dos anillos. El primero, con un gran brillante de compromiso, es de un rico agente de bolsa, mientras que el otro, un misterioso anillo antiguo, proviene de un remitente anónimo. Ella acepta ambos sin saber que son incompatibles y que el anillo de rojo rubí ha de arrastrarla a una aventura que le enseñará sobre la vida, el amor y la muerte, dándole una lección inolvidable que hará cambiar su destino y su visión del mundo para siempre.
Cristina inicia en Barcelona un recorrido por la costa mediterránea, retornando a su pasado y a otro mucho más lejano: el trágico destino del último de los templarios.
Una novela histórica atípica que narra desde el presente la dramática caída de los templarios.

Jorge Molist. Sus actividades profesionales le han llevado a residir algunos años en distintos lugares de Estado Unidos y ha tenido responsabilidades en varios escenarios de nuestro tiempo, es un apasionado de la historia, que introduce de forma original en su obra, analizándola desde el presente. Así, su primera novela, Los muros de Jericó, se sumerge en la epopeya cátara y Presagio tiene como fondo la gesta de las misiones españolas e Norteamérica. De escritura ágil, humor y gancho, la crítica lo ha comparado con algunos de los maestros de la intriga de nuestro tiempo. Es ingeniero industrial, máster en administración de empresas y, en la actualidad, vive en Madrid, donde dirige una empresa.

Hacía casi dos años que el escritor Jorge Molist había estado en Santiago presentando su novela Presagio. Esta vez volvió con la novela “El Anillo. La herencia del último templario” con la que quedó Finalista del Premio de Novela Histórica Alfonso X el Sabio. La primera edición se publicó en el mes de marzo. En abril salió la cuarta, todo un éxito con el que he tenido el placer de volver a promocionar al novelista Jorge Molist.

Jorge Molist, Carmen Villar y yo (Izqda.)

ENTREVISTAS

La Voz de Galicia: Concha Pino
Titular: “Una novela de aventuras de Jorge Molist divulga la historia del final de los templarios”

La aniquilación de la orden medieval del Temple es el trasfondo histórico que sirve de base y coartada, a Jorge Molist para construir El anillo. La herencia del último templario, finalista del premio de novela histórica Alfonso X el Sabio de este año.
Los templarios eran guerreros espirituales frente al mundo material. Y Molist adentra al lector en hechos históricos al hilo de la aventura, física y espiritual por la que hace pasar a los protagonistas, un hombre y una mujer de hoy enfrentados culturalmente, para descubrir enigmas que los conducirán a un tesoro.
Molist dice que es una novela histórica atípica, pero que contiene un elemento divulgador que relaciona hechos que de otra manera el lector nunca uniría.
La novela publicada por el grupo Planeta hace mes y medio, va por la cuarta edición, un éxito que el autor atribuye a que, además de la aventura, esconde la reflexión de que la vida está en el camino, no en la llegada a Ítaca, como recuerdan los versos de Kavafis a lo largo de la novela.

Jorge Molist y Concha Pino

Galicia Hoxe: Cristina Domínguez
Latitudes
Titular: Jorge Molist “A meta está no que vives cada día”

Escritor e empresario, acaba de publicar “El anillo”, Premio de Novela Histórica Alfonso X el Sabio, no que reflicte a sua paixon pola historia e que hoxe presentou en Compostela.

¿”El anillo” máis que unha novela histórica é unha novela de aventuras?
É unha novela histórica cuxos protagonistas viven unha aventura. Aínda que é máis importante a aventura interior, que levan a cabo. A protagonista Cristina vive nun mundo superficial e a aventura vaille facer chocar coa tradición dos templarios. Moitas veces marcamos unha meta e pensamos que cando a conseguimos chegaremos á felicidade e ás veces a meta que te propós non ten valor. E en realidade, a meta está no que vives en cada momento.
¿Cómo xorde esta novela, publicada por Martínez Roca?
Hai unha confluencia de elementos. A novela está escrita en honra a Enric, que é o personaxe que está morto, que eu coñecín na realidade e que morreu en circunstancias moi similares ás da novela. Este constitúe un dos elementos construtores da novela. A obra tamén vén marcada polos templarios, os guerreiros espirituais. Poderíamos dicir que a novela recolle parte histórica, a real de Enric e as diferentes experiencias de la vida.
¿Cómo levaches a cabo a labor de documentación sobre os templarios?
A documentación centreina na historia dos templarios e na súa fin. Descubrín cousas moi curiosas arredor do uso do anel, cando empecei a investigar as pinturas románicas e góticas observei que non levaban aneis, fora de bispos e papas, mentres que os xudeos e árabaes da época, si. Pola contra, os cristiáns non os levaban na Idade Media, a pesar de estar considerado como símbolo de poder.
¿Canto tempo dedicaches a crear “El anillo”?
Aproximadamente dous anos e medio. E é que escribir é a miña paixón, porque eu vivo doutra cousa, dirixo unha empresa. Además a forma na que escribo é axil, sobre todo despois de traballar dez horas diarias, e porque pretendo que sexa de rápida lectura para os que len despois de traballar.
¿Séntese indentificado con algún personaxe da novela?
Non me indentifico con ningún, pero admiro o personaxe de Enric, porque é alguén que coñecín. Gústame o personaxe de Oriol, que é todo o contrario a Cristina, a pesar de ter na infancia un desenvolvemento paralelo que acabou sendo diverxente. Ou Alicia co seu poder, o seu magnetismo.
¿Estás traballando en novos proyectos?
Estou investigando sobre a Idade Media, porque a tanta distancia temporal chegáronnos cousas que xa non se sabe se son realidade ou lenda.

Jorge Molist

Faro de Vigo: Carmen Villar
Titular: “El pasado es bueno para aprender, pero hay que saber también dejar ese equipaje”

Jorge Molist ha conseguido que “El anillo, la herencia último templario” haya quedado finalista en el Premio de Novela Histórica “Alfonso X el Sabio”. Como en la novela de Tolkien, este otro encierra un gran poder y está envuelto en la búsqueda de un gran tesoro.

-Ha escogido el poema “Viaje a Itaca” de Kavafis. Como hilo conductor. En el se sostiene que lo que importa es el camino y no la meta…
-Es el hilo conductor porque es una creencia vital mía. Donde aprendemos es en el camino. Si no eres capaz de vivir el momento, no sabes vivir.
-¿Hay algún tesoro que merezca la pena buscar?
-Sí: aprender a vivir. Si cuando me voy a morir, he llegado a la convicción de que en ese momento he aprendido ya finalmente a vivir, ya he cumplido.
-¿El anillo del poder existe?
-El hecho de si los objetos pueden o no conservar información de antiguos poseedores, está documentado en el ocultismo oriental. Fuera de eso. La investigación de que representan los anillos en la Edad Media ha sido fascinante, porque cuando empecé a buscarlos en pinturas y esculturas, no había. Los cristianos los consideraban como algo de poder espiritual (sólo para obispos y papas) o de brujería.
-La protagonista duda, cuando tiene una relación sexual al borde de la muerte, de por qué lo hace: ¿instinto de reproducción o consuelo?
-También se lo cuestionó cuando el ataque del 11 –S. fue cuando la gente hizo más el amor. Yo también me lo pregunté: ¿es que hacer el amor relaja o nos obliga nuestra genética a procrear cuando la especie está en peligro? Tengo mis dudas, pero creo más bien que nos obliga el instinto, pero que también el amor es una cura al estrés.
-¿Hay que viajar al pasado para reencontrarse a uno mismo o mejor dejarlo atrás? -Ambas cosas. El pasado es importante para aprender, pero una vez que has aprendido, tienes que dejar ese equipaje y continuar tu camino. Tienes que aprender y continuar. Esa es la lección de la vida.

Jorge Molist y Carmen Villar

El Correo Gallego: Xurxo Fernández
La Rosa de los Vientos
Titular: “Las torres derribadas Por el rayo”

Cuenta Jorge Molist que su última novela, El anillo, que ha sido publicada por Martínez Roca –y que fue finalista del Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio-, es una paradoja muy clara, referida al derrumbe de las más altas torres.
Dos historias se superponen: una, la de una mujer que recibe en el mismo día –casualmente, el 11 de septiembre del 2001- dos anillos: el que simboliza el compromiso de su boda y un antiguo amuleto que le envía un muerto; otra, una pesadilla que se remonta a la Edad Media, y que tiene como protagonistas a las torres que caen durante la toma de Arcre, y cuyo derribo significa el fin de las cruzadas y, por consiguiente, del asedio cristiano a Tierra Santa.
Esto último significa, además, la persecución a muerte y aparente extinción de la Orden del Temple. Y decimos aparente porque, en resumidas cuentas, come il faut, nada en esta obra, y por extensión, en la realidad más palpable, es lo que parece.
Hay algo muy importante que la trama de Molist pone de manifiesto: la inversión de los papeles en esas dos franjas históricas. Como en los siglos XIII y XIV los verdaderos terroristas son los cristianos, enfrentados a una sociedad musulmana modélica hasta en los aspectos más cotidianos. Y, en ese antagonismo, como son los templarios los mediadores válidos en una lucha cuyo ya parece imposible. Aunque, visto el mismo conflicto hoy, Molist se muestra francamente optimista, y cree razonable un final feliz que pasa, nuevamente por la vía del diálogo.

Jorge Molist y Xurxo Fernández

Rafael Roselló: “Los Contrabandistas del Estrecho. La ruta del hachís”

17 de diciembre de 2003

En esta obra el autor nos describe con precisión las mafias que controlan la droga: desde el perfil de los delincuentes internacionales si escrúpulos que las integran hasta sus métodos y sus razones.

Sinopsis
Los contrabandistas del Estrecho, la ruta del hachís, es una novela de fácil y agradable lectura en la que se narra las aventuras de un desafortunado periodista que, por avatares del destino, se introduce en el sórdido mundo de los narcotraficantes.
Los contrabandistas del estrecho, la ruta del Hachís, narra el funcionamiento del contrabando de esta sustancia. Cómo se efectúa el paso del estrecho desde Tánger a la costa española y como desde ésta el hachís se distribuye al resto de Europa.
Juan, nombre ficticio que utiliza Rafael Roselló para contar en forma de novela las experiencias que vivió él durante los dos años que estuvo infiltrado en el mundo del contrabando, es el protagonista de este libro.

Rafael Rosselló Cuervas-Mons nace en 1956 en Avilés (Asturias) aunque a muy corta edad se traslada a vivir a Andalucía con su familia. Continúo la tradición familiar cursando estudios de Náutica en Cádiz, Santander y Barcelona. Como Capitán de la Marina Mercante ejerce su profesión al mando de diferentes buques y, posteriormente en l inspección de la marítima y la dirección de empresas navieras residiendo en Asturias, Barcelona, Valencia y Las palmas de Gran Canaria: Ha vivido en diferentes países, entre ellos Marruecos donde estuvo casi cuatro años, y ha colaborado esporádicamente en diversos periódicos y publicaciones en la Costa del Sol y dedicándose exclusivamente al mundo de la literatura.
Su vocación literaria tiene amplios antecedentes familiares tanto paternos como maternos. Su infancia se desarrolla en un entorno culto donde música y literatura ocupan un lugar destacado. Sus veraneos en la finca de sus abuelos maternos en la provincia de Santander son decisivos para fomentar su afición a la lectura y a la música clásica.
Con Salgari, London, Pio Baroja, Conrand o Julio Verne se introduce en el apasionante mundo d elas letras. Con el libro de las maravillas de Marco Polo o con los viajes del capitán Cook se aviva su instinto viajero.
En 1999 edita su primera revista “El Espíritu del Éxtasis”, un año después “Exclusive Magazine” y en 2003 edita de la revista “Span Magazine”.

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Sara Gómez, me propuso que le hiciera la promoción para Galicia de la novela Los contrabandistas del Estrecho, la ruta del hachís de Rafael Rosselló.
Para Rafael Rosselló, ex capitán de la Marina Mercante, y empresario en la Costa del Sol marbellí, este libro era su primera novela publicada, que escribió entre España y Marruecos, donde reside actualmente.


ENTREVISTAS

Faro de Vigo: Carmen Villar
Titular: “Al prohibir el hachís han creado un problema donde no lo había”

La hasta ahora única novela publicada de Rafael Rosselló, que acaba de presentar en Santiago “Los contrabandistas del Estrecho. La ruta del hachís”, recopila sus andanzas como infiltrado en una red de tráfico de hachís durante casi tres años. Aventuras, si, pero de las de verdad, en las que Rosselló se transforma en el periodista Juan. Entre piratas modernos que cruzan el Estrecho desde Tánger para después distribuir el hachís al resto de Europa.
-¿Por qué se escribe un libros así?
-Para que la persona que lo lea pase un rato agradable, porque no me considero un escritor ni pretendo que den el Nobel de Literatura ni me interesa. Creo que la misión de una persona es entretener y a la vez explicar un mundo que conozco muy a fondo y que la gente desconoce.
-¿Cómo viene avalado su conocimiento?
-Porque he estado casi tres años infiltrado entre estas bandas para poder escribir este libro.
-¿Es todo real?
-Está basado en hechos reales absolutamente reales. Incluso los personajes existen.
-¿No tuvo miedo?
- Se tiene precaución. Cuando tienes miedo, te bloqueas.
-¿Se parece en algo más al personaje en otras facetas que no sean la de infiltrado en el tráfico de hachís?
-No, no, aunque en el personaje vas poniendo parte de tu personalidad. Al menos analiza las cosas como tú las analizarías.
-¿Cuál sería el mejor argumento para leer este libro?
-Es una novela escrita en formato de aventuras, pero cuando la les, aparte de pasárselo bien, que es lo que más satisfacción me podría producir, se va a enterar de cosas que no sabía.
-¿De verdad cree que si uno se dedica a los negocios “rigurosamente legales” no ganas “nada”?
-Lamentablemente, empieza a ser así.
-Retoma la afirmación de Shakespeare de que el dinero abre todas las puertas. ¿Es realmente así?
-Si, por supuesto. Cada vez que una persona cambia su estatus y pasa de ser pobre a ser rica o de ser anónimo a ser conocido, es mucho más alto, más rubio y tiene los ojos más azules. No sé por qué, pero suele ser así. Es triste pero real eso de tanto tienes tanto vales.
-Dice que el hachís está prohibido porque “a cierta gente le interesa”.
-Lo que yo creo que se ha creado un problema. Hace veinte años al hachís se le llamaba grifa y nadie lo quería y no era nada glamuroso fumarse un porro. Hora, se llama hachís y es muy caro. Se han dedicado a hacerle propaganda y estás puesto de moda una cosa y has creado un problema que antes no había. Ahora mismo el hachís es moneda de canje para cambiar por otras drogas más duras, armas o dinero, y además nos ha traído a las ciudades delincuencia internacional que antes no teníamos.
-Pero un personaje de su libro dice que lo de las mafias no existe en España, que aquí no sabemos lo que son de verdad.
-Una mafia es cuando tú vas a abrir una tienda y te piden un impuesto para no tirarte la tienda abajo. Mientras eso no ocurra, es no es una mafia. Podrán ser bandas organizadas, eso no lo pongo en duda, y muy peligrosas, de delincuentes internacionales. Es lo que hay en Sicilia.
-En cierto momento menciona que el contrabando de tabaco como “oficio artesanal”. ¿Era mejor aquello?
-Para mí el contrabando de tabaco o el contrabando de hachís es exactamente lo mismo porque es bastante menos dañino que el alcohol. El problema con el hachís es que ha creado unos circuitos para la cocaína u otras drogas, pero por supuesto, el contrabandista de tabaco pertenecía a una época romántica mucho mejor que esta.
-Menciona a las fuerzas de seguridad del estado-“El país con más policías que conozco”- y critica su inoperancia… ¿Iría todo mejor con un cuerpo único?
-Creo que tenemos una policía magnífica que es la guardia Civil y nos dedicamos cada día a sacar una policía nueva. En el mar hemos sacado el Servicio de vigilancia Aduanera, que es un marino mercante con lancha y pistola al cinto. Me parece la ridiculez más grande sobre la tierra. Lo que tenían que hacer en vez de eso es tener una policía mucho mejor preparada y dotada y ya la tenemos, que es la Guardia Civil es la mejor del mundo y está considerada la mejor policía de Europa.

La Voz de Galicia
Titular: El autor de un libro sobre la ruta del hachís critica la penalización del consumo

El escritor Rafael Rosselló presentó en Santiago su novela, los contrabandistas del estrecho, la ruta del hachís, una obra de aventuras en la que cuenta cómo funciona el contrabando de esta sustancia en el Sur de la Península después de haberse infiltrado en un mundo en el que operan contrabandistas tradicionales, “que antes traficaban con tabaco y sólo se dedicaban al hachís”, y mafias organizadas por delincuentes internacionales que no se detienen ante nada y a las que según Rosselló “el hachís sólo les interesa como moneda de cambio para la coca y las drogas de diseño”.
Rosselló culpa al gobierno de montar unas campañas antidroga “que han creado un problema donde no lo había”, y por penalizar el consumo del hachís, “porque hizo que subiera de precio y que lo utilicen de moneda de cambio”. Para la crítica, Los contrabandistas del Estrecho “es novela de fácil y agradable lectura”, en la que el autor, “con una gran maestría”, nos adentra en los secretos de las bandas organizadas que operan entre España y Marruecos. Escrita de forma amena y ágil, hace que el interés se cebe en el lector desde sus primeras páginas.

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El Correo Gallego: Xurxo Fernández
La Rosa de los Vientos
Titular: “Jugarse la vida en el Estrecho”

Hace poco comentábamos la interesante vida de Cusidó, un industrial del sector textil que se retiraba a Cacheiras a ocupar un brillante negocio hostelero. Hoy hablaremos de otro moderno aventurero.
Se llama Rafael Rosselló Cuervas-Mons. Como Conrad, como London, este asturiano emparentado con santanderinos y con amplias relaciones con la jet marbellí, probó la ardua y reveladora experiencia de la Marina Mercante. Cuenta orgullosos, cómo navego por medio mundo, y cómo llegó a recalar en el río Congo, parafraseando la profunda experiencia de los protagonistas de Herat of Darkness.
Los negocios no fueron como deberían, y, en un momento determinado, muestro hombre decidió tomar un peligroso derrotero con la sana intención de vivir para contarlo. Y lo hizo. Estuvo tres largos años viviendo con los traficantes de hachís que hacen la ruta de Tánger y Marruecos a Gibraltar. Y narra esa experiencia en un libro asombroso: Los contrabandistas del Estrecho, publicado en Span Ediciones.
El autor asegura que todo lo que se cuenta es verdad, salvo –como es lógico- algún que otro nombre. Y seguro que lo es, porque sólo la vida es capaz de copiar tan magníficamente a la literatura; o, quizás, en este caso, a los buenos films de acción.
Amor fogoso, persecuciones, tiros, ajustes de cuentas… El libro es un torbellino de imágenes trepidantes, está escrito con sabio lenguaje directo y, con toda seguridad, tiene el éxito mayoritario asegurado. Enhorabuena.

Rafael Rosselló

Pemón Bouzas y Xosé A. Domelo: “Mitos, ritos y leyendas de Galicia”

10 de julio de 2003

La magia del legado celta

Sinopsis
Seres misteriosos y tesoros ocultos bajo piedras encantadas, la leyenda de la Reina Lupa, la Santa Compaña, las meigas y los trasnos, personajes históricos como prisciliano, Pedro Madruga y el mariscal Pardo de Cela… Esta obra es un recorrido romántico por los misterios, supersticiones y tradiciones que constituyen las claves de la cultura gallega. La sutil línea que separa historia y leyenda define, de alguna manera, la particular cisión de los gallegos en su interpretación del mundo.
Mitos, ritos y leyendas de Galicia única y enigmática de bosques, encrucijadas y ciudades como Santiago de Compostela, laberinto de piedra por descubrir.
Una guía práctica ilustrada con fotografías y mapas, donde lo mitológico y lo histórico se encuentran en sugerentes itinerarios específicos que trasladan al lector a la verdadera Galicia mágica.

Dolmen de Axeitos (Ribeira) Foto de Pemón Bouzas

Pemón Bouzas curso estudios de Medicina en la Universidade de Santiago de Compostela y de sociología en la UNED. Tras pasar por la SER y la COPE, se incorporó en 1985 a la Televisión de Galicia, donde ha dirigido numerosos programas.

Xosé A. Domelo es licenciado en Geografía e Historia por la Universidade de Santiago. Trabaja como guionista en la Televisión de Galicia desde 1993.

La editorial Martínez Roca me propuso hacer la promoción de la 5ª edición del libro Mitos, Ritos y Leyendas de Galicia de los escritores Pemón Bouzas y Xosé Antonio Domelo. No suele ser habitual presentar una 5ª edición, generalmente sólo se presentan novedades editoriales, pero el éxito del libro lo requería. La presentación se llevó a cabo ante la prensa en el Hostal de los Reyes Católicos, a pesar de no ser novedad literaria, la prensa gallega respondió como siempre, con interés y profesionalidad.
Pemón Bouzas y José A. Domelo son dos periodistas con los que he compartido muchos días de radio y de televisión, particularmente en el programa Encontros de Televisión de Galicia que dirigía Pemón Bouzas, en el que Xosé A. Domelo y yo fuimos guionistas y reporteros.
Los dos autores son arousáns, de Riveira, que residen en la ciudad de Santiago. Como ya he dicho antes, trabajan en la Televisión de Galicia, Pemón como presentador, guionista, y director de numerosos programas y Xosé A. Domelo como redactor y guionista. En más de una ocasión han trabajado juntos.

Pemón Bouzas, "Valle-Inclán" y Xosé A. Domelo

ENTREVISTAS

Faro de Vigo: Carmen Villar
Titular: “25.000 libros por arte de magia”

La obra de Bouzas e Domelo, “Mitos ritos y leyendas de Galicia”, llega a la quinta edición.

“HABERLAS HAILAS”. Siempre habrá una duda sobre la existencia de cosas que no se pueden entender. La situación es más acentuada en Galicia, un país lleno de magia que se puede decir que no sólo tiene mil ríos, sino también mil leyendas. Pemón Bouzas y Xosé A. Domelo recogieron algunas antes de que caigan en el olvido.

Con el tiempo retirar “galletas” de chapapote en Fisterra se convertirá en una tradición y el turista también querrá presumir de que limpió allí. Una hazaña así, broma de Pemón Bouzas, coautor, junto a Xosé A. Domelo, del libro “Mitos, ritos y leyendas de Galicia”, quizás aparezca algún día en una recopilación semejante a la que hicieron estos autores.
Con este libro, editado en 2000, Bouzas y Domelo han llegado a los 25.000 ejemplares y a la quinta edición. Los autores, que se han documentado bien de las tradiciones de Galicia, confiesan que aprovechaban su paso por lugares mágicos que visitaban para imbuirse de las virtudes de los sortilegios, “haberlas hailas”
Pero no sólo de meigas vive la tradición mágica gallega. El país de los mil ríos puede presumir de contar con un material que “no tiene parangón” y que podría, bien empleado, convertirse en una industria. “A la gente que va a Escocia les gusta ver gaiteiros con faldas y acuden al lago Ness porque se dice que allí está el monstruo”, dice Bouzas.
“La gente que acude a la catedral, por ejemplo, lo haría aunque fuese Prisciliano o Pepito Pérez el que estuviese allí enterrado. Viene por una imagen de marca y los gallegos debemos ser lo suficientemente listos para crear una propia y hacer de nuestra cultura una industria y vender música, artesanía o camisetas”, dice Domelo.
En Galicia valdría lo de dar una patada y que salte una leyenda. La obra de Bouzas y Domelo comienza por la materia básica de la que está hecha esta tierra, la piedra, que sirve para todo, incluso para curar y arreglar juicios.
A un lugar que puede presumir de ser “el fin del mundo” no es de extrañar tampoco, como señalan estos autores, que acudan a descansar los dioses celtas. Su Olimpo se situaría en el Monte Pindo.
Ya los romanos sabían de los peligros de los sortilegios que protegían a los habitantes de la región y sólo cuando Junio Bruto osó cruzar el “río del Olvido”, el Limia, y llamar desde el otro lado a sus centuriones por su nombre, comenzó la conquista de los celtas. Precisamente los habitantes de A Limia pretenden recuperar esta tradición. Tanto Bouzas como Domelo insisten en que, a pesar de la pérdida de la tradición oral, que perjudica mucho a Galicia, los jóvenes están recuperando el espíritu de estas fiestas y romerías “como puntos de encuentros de la colectividad” en donde se “celebra la cultura propia”.
De momento el libro “Mitos, ritos y leyendas de Galicia” todavía llegó a tiempo para inmortalizar a la reina Lupa, La Santa Compaña, a “Roi Xordo” (el Robin Hood gallego) o para recordar que el la leyenda del Santo Grial y O Cebreiro tienen mucho que ver.

Pedra da Serpe. Foto de Pemón Bouzas

El Nuevo Herald: Violeta Villar
Titular: Galicia, tierra mágica, retratada en un libro

Los mitos, ritos y leyendas que conviven en Galicia, región del noroeste de España, dialogan con otras culturas y permiten crear un itinerario particular que supone, entre otras cosas, conocer los secretos de las piedras, el origen del castro –importante construcción del pueblo gallego- el origen de las fiestas y romerías que pueblan a lo largo del año el calendario de esta tierra bendecida por los dioses.
Pemón Bouzas y Xosé Domelo han recorrido 3.700 kilómetros para poner en claro los mitos, ritos y leyendas de un territorio privilegiado que se asoma al Océano Atlántico a al Mar Cantábrico: la Galicia con 2.000 años de historia.
Ambos tienen su propia historia. Bouzas ha dirigido para televisión gallega diferentes programas, muchos producidos en América en la búsqueda de las huellas de los emigrantes gallegos que atravesaron el Atlántico y se quedaron para siempre en la otra orilla. Domelo es guionista en la misma televisión.
Este dúo singular puso manos a la obra y logró producir un texto que bajo el título: Mitos, ritos y leyendas de Galicia (la magia del legado celta) fue hilvanando historia y tradición, con los monumentos y las zonas imprescindibles para cualquier viajero, gallego o extranjero.
En esa búsqueda de confirmación y vivencia de la leyenda disfrutaron de lugares maravillosos y de paisajes idílicos, pero también les tocó salir corriendo de puro susto. Les pasó en la parroquia de Santa Baia de Losón, muy ligada a los exorcismos y a la curación de los males del espíritu y de la cabeza.
En la Costa de la Muerte, muy cerca de la iglesia de Nuestra Señora de la Barca, una enorme piedra de nueve metros de largo por siete de ancho indica, con su movimiento, en las romerías en homenaje a la Virgen (domingo siguiente al 8 de septiembre), si hay verdadera fe. Si la imponente piedra no se mueve, no hay duda: los hombres y mujeres posadas sobre su superficie para intentar sacarla de su inmovilidad, no son creyentes.
De comidas y romerías
Para Bouzas y Domelo la romería “es la máxima expresión festiva del pueblo gallego a lo largo de los siglos”. Funciona como sistema cultural, religioso y social. Es el encuentro obligado de la familia y de los amigos y rito perpetuado de generación en generación. La romería (quiere decir “viaje o peregrinación a un lugar santo, a una ermita o santuario bajo la advocación de algún santo” de acuerdo con los autores) articula una fiesta de sabores y olores. A la buena mesa se sientan a celebrar. “si van 20 se cocina para 40”.
Santiago de Compostela
Los autores la llaman “ciudad santa de occidente”. Si bien se ha admitido que el origen de su nombre descansa en la expresión Campus Stellae (Campo de la Estrella) en tanto una luz advirtió del sitio de los restos del Apóstol Santiago, no descartan una segunda evidencia expuesta en el Códice Calixtino según la cual Compostela sería la “bien compuesta, bien hecha”.

Catedral de Santiago de Compostela. Foto de Pemón Bouzas

Galicia Hoxe
Maré
Titular: Legado celta

Pemón Bouzas e Xosé A. Domelo presentan de novo a súa obra sobre a cultura e tradicións galegas que xa vendeu 25.000 exemplares na 5ª edición de “Mitos, ritos y leyendas de Galicia”
Meigas, castros, antroidos, todo un percorrido pola historia real e irreal galega no libro Mitos, ritos y leyendas de Galicia, que xa está na súa quinta edición nas mans duns 25.000 lectores.
Os seus autores, Pemón Bouzas e Xosé A. Domelo levaron a cabo un proxecto formulado pola editorial Martínez Roca, que onte voltaron a presentar en Compostela, como “un traballo de autor” onde reflicten a súa visión de pasado e presente galego con obxectivo de “espertar o interese” por esta terra.
Cumplidas as pretensións de levar unha linguaxe xornalística a termos antropológicos e facer un labor divulgativo e de escolma, os autores consideraron que esta obra está dirixida a “galegos e non galegos e tamén a moitos emigrantes” afirmou Bouzas, quen engadiu que o libro serve “para descubrir e redescubrir Galicia”.
O éxito acadado con Mitos, ritos y leyendas de Galicia ten a súa explicación segundo Domelo “gracias ó apoio dos libreiros, que recomendan este libro porque cren nel, o apoiaron e o venderon” ademáis de ser “unha ventá aberta a Galicia”. Tras unha labor de ano e medio, con 3.700 quilómetros ás súas costas polas rutas galegas os seus autores conseguiron reflectir outra das temáticas máis polémicas da orixe galega, os celta. O libro que toma por subtítulo La magia del legado celta contén un capítulo ligado a este pobo antergo, no que expoñen se é mito ou realidade a súa estancia e no que afirman que “non entraron en debate” porque entenden que en Galicia houbo unha cultura castrexa, na que había moitos pobos, entre eles os celtas. Os textos están acompañados de fotos realizadas por eles mesmos nas que fan un repaso dos castros existentes en Galicia, dende Baroña a Santa Tegra.
Ante a posibilidade de traducción ó galego da publicación de Martínez Roca, Bouzas afirmou que “as grandes editoriais teñen moi pouco interese naquelas lenguas que non lles traen beneficio” pero aínda así resultou que no libro “mantivemos nun 95 por cento os poemas e lendas en galego” agás aqueles que tiñan un significado máis complexo e que era necesario traducir ó castelán.

Correo Gallego: Xurxo Fernández
La Rosa de los Vientos
Titular: Ritual para el fin de los Tiempos

La última de las revoluciones, aquella que menos sentido tendrá, la única de la que no tendremos noticia, la que acabará con la vida de todos nosotros, no será retransmitida por televisión. Eso al menos aducía uno de los más sutiles pensadores de fines del siglo XX: Frank Zappa.
Mientras ese destino insoslayable se vaya dilatando, habrá tiempo para consumir una metódica y fructífera porción de vida, acudiendo, si fuere menester, a los rituales que nos la vienen haciendo, desde el principio de los tiempos, mucho más llevadera.
Nuestros hombres de letras se han encargado de sondear el alma de la tierra. Así de Manuel Murguía o Lamas Carvajal a Cunqueiro o Lison Tolosana, han sido muchos los que dieron datos puntuales sobre cultura, sociedad y religión patrias.
Los últimos en ese loable intento de formar a propios y extraños han sido Xosé A. Domelo y Pemón Bouzas. Lo hicieron en Mitos, ritos y leyendas de Galicia, editado por Martínez Roca. Y no les fue nada mal en el empeño, hasta el punto de que ya ha salido a la venta una más que triunfante 5ª edición.
Hay quien podrá creer que aquí reina San Antonio o Santa Rita. Y no digamos el Apostol (Il Barone, que diría Dante). Aunque más de uno podrá sentirse incómodo si se pone en duda quien está enterrado en la cripta de la catedral compostelana –viejas teorías que apuntan a Prisciliano-, Signos pétreos, antiguos cultos celtas o prerromanos, censo de los lugares mágicos, las romerías, la Santa Compaña… De lo obvio a lo oculto, este tratado ofrece una visión distinta de este enclave en que vivimos.
La intención es clara y se ha cumplido: si alguien pregunta ¿qué es Galicia?, podrá ofrecerle el libro y decirle ‘y luego hablamos…’, con la seguridad de haberle dado pistas para entender nuestras raíces más profundas.

Petroglifos Pedra das Cabras, Palmeira - Riveira. Foto P.B.

Los autores

Ángela Vallvey: “No lo llames amor”

29 de mayo de 2003

Ángela Vallvey nos ofrece, con talento y una prosa brillante, un libro hermoso repleto de historias sobre la crueldad, la infidelidad, la seducción, los celos, el goce y el desengaño, en el que no faltan buenas dosis de poesía y de compasión.

Sinopsis
Este libro es un imaginativo repertorio de las sutiles gradaciones que se ve sometido el comportamiento amoroso y sexual en nuestro días, desde las rebuscadas manifestaciones del más rancio “amor cortés”, hasta la fantasía de la violación o la entrega absoluta, pasando por el saqueo emocional y físico de los amantes, e incluso el delirio final de una muerte violenta.
Concebido como una exploración alrededor de la idea de la pasión amorosa más terrible, la autora, en su búsqueda de respuestas, se encuentra frente a frente con los personajes de esta narración, que la hacen partícipe de sus diferentes experiencias sentimentales, a la vez que la ilustran sobre los modos y costumbres del amor y el desamor contemporáneos, con sus numerosos atributos y conductas que forman un variado crisol intemporal por el que se traslucen los infinitos claroscuros de la naturaleza humana.
Un emotivo itinerario sobre el mapa del ardor pasional de nuestro tiempo, especial para amantes y curiosos del amor, de la literatura y de la vida, en el que la autora, al igual que Dante, indiscreta y llena de estupor, de melancolía, se pasa por el cielo del amor; paraíso que cabe en el infierno del deseo.

Ángela Vallvey, es autora de las novelas A la caza del último hombre salvaje (1999) y Vías de extinción (2000), ha publicado varias novelas juveniles y tres libros de poesía, entre las que destacan El tamaño del universo (Premio Jaén de Poesía 1998) y Extraños en el paraíso (2001) Premio Nadal por “Los estados carenciales” (2002). Colabora en distintos medios de comunicación.

Ángela llegó el día anterior de la promoción, por la tarde, con un calor aplastante, el sol pegaba con toda su fuerzas. Después de presentarnos, en el vestíbulo del Hostal de los Reyes Católicos, decidimos irnos a la cafetería a tomar algo fresquito para aplacar el calor del día. Durante la cena, la puse al corriente de las entrevistas que iban a tener lugar al día siguiente con los periodistas de prensa escrita, radio y TV con los que tendría que hablar sobre su novela “No lo llames amor”, recientemente publicada por Ediciones Destino.
Entre otras cosas, en la cena hablamos de Cuba y de la poesía que se hace en la isla. Despedimos la noche con un poema de la poetisa cubana Carilda Oliver, "Me desordeno, Amor..."

• 
  Me Desordeno, Amor, Me Desordeno
• 
  Me desordeno, amor, me desordeno
• cuando voy en tu boca, demorada,
• y casi sin por qué, casi por nada,
• te toco con la punta de mi seno.
• 
  Te toco con la punta de mi seno
• y con mi soledad desamparada;
• y acaso sin estar enamorada
• me desordeno, amor, me desordeno.
• 
  Y mi suerte de fruta respetada
• arde en tu mano lúbrica y turbada
• como una mal promesa de veneno;
• y aunque quiero besarte arrodillada,
• cuando voy en tu boca, demorada,
• me desordeno, amor, me desordeno.

Ángela Vallvey y yo

ENTREVISTAS

La Voz de Galicia: Concha Pino
El cronómetro
Titular: “La cara trágica del amor es la literatura, la que da juego”

La autora utiliza en la obra referencias a su entorno “como recurso estilístico y guiño burlesco a la metaficción”.
La nueva novela de Ángela Vallvey explora la pasión amorosa a través de personajes que llegan en experiencia del amor y desamor al deliro, la violación y la muerte. La autora premio Nadal 2002, ya ha escrito varias novelas y tres libros de poemas.

-¿Por qué eligió el amor para explorar la condición humana?
-Aparte de ser un tema intemporal y un tópico universal, en tiempos de guerra hay un interés unánime por temas de amor, y a lo mejor es como un virus que estaba en el aire y lo he pillado. El amor es la construcción cultural con la que envolvemos la necesidad de reproducirnos, u quería lanzar una mirada fascinada y horrorizada sobre la cara trágica del amor, que es la literaria, la que da juego.
-Y habla en primera persona…
-Pero no hay metaficción. En casi todos mis libros hay referencias reales a mi entorno, a mi familia… En este es como más evidente, pero es un recurso estilístico y un guiño burlesco a la corriente de autoficción que se está produciendo hoy en día.
-¿El premio Nadal marcó un antes y un después?
-Si, porque tengo más estatus como escritora, más lectores y más atención de la crítica, pero no a la hora de tomar decisiones y escribir lo que yo quiero. Siempre me he sentido muy libre y no me dejo coaccionar por la situación.
-¿Su poesía es para evadirse de la narrativa?
-La narrativa es un trabajo diario, un proyecto a largo plazo. Poesía la escribo de tarde en tarde. Los versos me caen del cielo, como en un estado de gracia. Soy una privilegiada.
-¿De ahí la carga poética, lírica, de sus novelas?
-Prefiero pensar que hay una mirada lírica, porque no me gusta la llamada prosa poética, que me parece relamida, empalagosa y cursi.

Ángela Vallvey

Faro de Vigo: Carmen Villar
Titular: “El lado trágico del amor debería quedar para la creación”

Aunque se comenta que Shakespeare ya dijo todo lo imaginable sobre el tema, el amor sigue dando que hablar. Y que escribir. Ángela Vallvey, ganadora del Nadal del año pasado, ha sucumbido también a la fascinación del sentimiento que más muertes ha provocado a lo largo de la historia. Su nueva novela, que presentó ayer en Santiago, se titula “No lo llamea amor”.

-¿”No es bueno mezclar locura y amor”?
- No, creo que no. Aunque si la locura es divertida, creativa y sana, si se debe mezclar: Hay que encontrar el lado gozosos, lúdico, celebrativo del amor. No, como viene siendo habitual, el lado trágico. El lado trágico del amor debería quedar sólo para la literatura, para la creación, peor de las pequeñas vidas que vivimos todos, debería estar lo más lejos posible.
-Pero la realidad en estos casos supera a la ficción…
-Siempre ocurre así. En relación al amor, creo que nos falta una educación sentimental. Algún día habrá que empezar a plantearse enseñar a la gente a amar de forma sana.
-Insiste en la realidad: “la vida discurre siempre en un contexto realista”.
-No te paras a pensarlo, pero es así. La realidad realmente empequeñece mucho los otros mundos que viven en este. Hay cosas que no puedo cambiar en el mundo fuera de mí, pero no dentro de mí. Ese es el consuelo que nos queda a todos, el consuelo del individualismo, que en esta época está corriendo grandes peligros.
-¿Por qué?
- el individualismo ha sido la gran conquista del siglo XX y hoy el individuo va perdiendo importancia a favor de la masa.
-¿Realmente somos esclavos de nuestra condición transitoria?
-No se trata solo de que todos tenemos fecha de caducidad, sino que eso condiciona todos los actos que hacemos a lo largo de nuestra vida.
-Pero la gente hace planes como si fuese a vivir siempre…
-Yo vivo solamente para mañana o para pasado, aunque a la hora de tomar decisiones prácticas, como la de una hipoteca, no tienes más remedio. Aunque vivamos con la idea de que no vamos a morir nunca, lo cierto, es que morimos, y eso también nos esclaviza.
-¿”Las palabras adecuadas siempre se esconden en lugares demasiado íntimos”? ¿Cómo se encuentran?
-Si careces de timidez y tienes sentido del riesgo, siempre te atreves a buscarlas donde estén. Porque, si no las buscas tú, ¿quién lo va a hacer? Hay que atreverse, aunque corras el riesgo de equivocarte.
-Los poetas de ahora, dice, no suelen hablar de amores felices. La tele tampoco. ¿Es que ya no quedan?

-Lo que ocurre es que lo que se busca es el conflicto porque es el conflicto el que genera espectáculo.

El Correo Gallego: Xurxo Fernández
La Rosa de los Vientos

A Ángela Vallvey, se la descubrió con “A la caza del último hombre salvaje”, y se coronó el pasado año al recibir el Nadal por “Los estado carenciales”. Ahora acaba de publicar, en Destino, No lo llames amor, que su autora estuvo a punto de bautizar, por razones obvias, Libro del mal amor. Consiste en una serie de relatos cuyo tema central es el desencuentro. Su estilo es elegante, preciso rico de formas sin ser excesivo. Hereda a Ovidio, a Jean de Meura, a Edmund Spenser. Esta dice Ángela, “escrito con mucha amargura; es una visión desolada, una mirada fascinada por las aristas del amor insano, o del amor trágico, que es en definitiva el amor literario”.

Ángela Vallvey, Xurxo y yo

Lourdes ventura: "El poeta sin párpados"

30 de septiembre de 2002

Un texto brillante sobre las palabras con las que se construye el universo del amor.

Sinopsis
Las pasiones imposibles del siglo XIX, las convenciones que gravitaban sobre las mujeres y las insalvables barreras sociales van a conformar el rumor de fondo de una trama amorosa construida a partir del efecto afrodisíaco y liberador de las palabras. El poder del lenguaje del amor conseguirá traspasar todos los obstáculos que separan a la rica Elisa del Castillo de un poeta “melancólico, bronquítico, verboso como una torrentera”. Una descendiente de Elisa del Castillo nos relata esta historia de encuentros secretos o más bien esta alucinación poética llena de humor y de hallazgos brillantes, en la que el amante no es otro que Gustavo Adolfo Bécquer. Los cuadernos de nácar en los que Elisa del Castillo escribe su diario servirán a la narradora para desenterrar el destino de una mujer romántica del último tercio del siglo XIX.
Lourdes Ventura nunca escribe una novela igual a otra, aunque sus motivaciones literarias sean las mismas. Quienes disfrutaron con Casa de amantes, encontrarán aquí una novela trepidante, personajes inolvidables e infinitos guiños a la literatura amorosa de todos los tiempos.

Lourdes Ventura estudió Ciencias de la Información en Navarra y Madrid, y amplió estudios durante varios años en Londres. Es autora de las novelas Fuera de Temporada, donde nadie nos encuentre y Casa de amantes. Ha publicado el ensayo La tiranía de la belleza y tiene una reconocida trayectoria como estudiosa de la literatura escrita por mujeres. Desde hace años ejerce el periodismo cultural, la crítica literaria y el columnismo.

Conocí a Lourdes cuando vino a Santiago a promocionar su cuarta novela "El poeta sin párpados" publicada en Destino. Me llamó poderosamente la atención su gran sonrisa, su vitalidad, y su imagen emprendedora y comunicativa, Hablamos de viajes, del mundo de la belleza y la moda, pero sobre todo de literatura escrita por mujeres de la cual Lourdes es toda una experta en la materia.

María Arias y Lourdes Ventura

ENTREVISTAS

La Voz de Galicia: Concha Pino
Titular: “Lourdes Ventura recrea el amor que nunca tuvo Bécquer en la novela ‘El poeta sin párpados”

El autor de las Rimas que tanto desamor contribuyeron a destilar a generaciones de adolescentes fue desgraciado en esas lides. Gustavo Adolfo Bécquer es amado, al fin, por Elisa del Castillo, en la ficción que recrea Lourdes Ventura en la novela El poeta sin párpados, editada por Destino.
La autora, que promocionó ayer su libro en Santiago, asegura que construyó esta historia “porque quise que alguien lo amara, que le pudiese comprender”. Y lo hizo a partir de un relato que escribió ella misma hace años, La novia de Bécquer, sugerido por la lectura de la biografía del poeta de Pageard.
La novela narra el triunfo del amor entre la rica Elisa del Castillo y Bécquer a partir de unos diarios que “heredó” una descendiente de la amada. Lourdes especula con que el poeta del XIX pudo vivir este gran amor con Elisa Rodríguez palacios, enviada lejos por su padre cuando sospechó el romance con el enfermo y poco afortunado escritor, al que su esposa traicionaba y a quien otra mujer de la que se enamoró platónicamente, Julia Espín, lo despreció por ser soberanamente pobre.

Lourdes Ventura

Faro de Vigo: Carmen Villar
Titular: “El amor de hoy es intenso y se piensa en el presente”

Como la criatura de su imaginación, Elisa protagonista, junto a Bécquer, de la novela “El poeta sin párpados”. Lourdes Ventura nació “contaminada por el veneno” de las palabras. Esta palentina, también periodista, presentó en Santiago un libro que narra el posible amor del gran poeta, para decir que los poetas están ahí. Pero yo creo que los tiempos si están par que la gente pudiera acceder más a la poesía porque quiere sensaciones fuertes y los jóvenes sienten ganas de amar y ser amados. Claro que la poesía requiere un estado de ánimo y un tiempo y parece que en un mundo de prisas no lo hay.
-¿Por qué Bécquer?
-Yo no buscaba a Bécquer, sino que él me buscaba a mí. Me impresionó mucho que justamente el gran poeta de las rimas del amor nunca hubiera compartido uno y que su vida hubiera sido muy triste. Si lo tuvo, fue aún más escondido que en mi novela.
-¿Es posible una historia de de amor tan apasionada hoy?
-Tan apasionada no. Hay varias diferencias entre el amor del período romántico y el contemporáneo. Ellos veían el amor como algo para siempre, más allá de la muerte. La mujer tenía mucho tiempo par leer novelas sentimentales y su cabeza estaba llena de palabras de amor. En cambio, el amor hoy es intenso, rápido y se piensa en el presente porque no se sabe que pasará mañana. El amor era más solemne entonces, pero persiste.
-¿Nació, como Elisa, “contaminada por el veneno de la lírica”?
-Nací contaminada por el veneno de la literatura. Prácticamente nunca he escrito poesía, pero desde los cinco años llevaba ese veneno en las venas y supe que sería escritora.
-¿Es cierto que “las mujeres que guardan un secreto en lo más recóndito de su desván están siempre hermosas?
-Si, creo que para las mujeres conservar un mundo para sí, íntimo sosegado, de silencio, de reflexión, hace que te conserves, no sé si hermosa, pero sí serena y con un espíritu juvenil.
-Elisa se dio cuenta que vivía en un mundo que no soportaba las verdades. No han cambiado las cosas…
-Este tiempo es igual. Vemos a algunos líderes políticos y triunfadores desnudos por las calles y nadie se levanta. La mentira, o al menos la ocultación de que vemos, se ha convertido en parte de la sociedad.

El Correo Gallego: Xurxo Fernández
La Rosa de los Vientos
Lourdes Ventura vuelve a poner de moda otro tipo de mitos. En esta ocasión, los que coronaron el romanticismo español. Hablamos de Gustavo Adolfo Bécquer, hablamos de amores secretos y hablamos, naturalmente de narrativa. La escritora palentina acaba de publicar en Destino –la misma editora de Cunqueiro, Pla o Cela –El poeta sin párpados. Para todos los que leyeron Casa de amantes. ¿Vuelve el amor como tema o incluso como forma de vida?

Enrique Munné y Pep Torres "Historias del avión"

15 de julio de 2002
Una mujer factura a su bebé dentro del cochecito; un pasajero pretende viajar con el cadáver de un familiar; una señora retuerce el pescuezo a una gallina ante la atónita mirada del resto de los viajeros; un hombre cree que hará el trayecto de pie en el pasillo como si el avión fuera un autobús…

SinopsisHistorias del avión es mucho más que una recopilación anécdotas del mundo de la aviación. También ofrece un extenso capítulo que le ayudará a perder el miedo a volar y a perder el miedo a volar y a entender, por medio de explicaciones y dibujos, como logran levantar el vuelo esos pajarracos de acero. Y para las más escépticas víctimas de esta común e injustificada fobia, el libro incluye unas hojas recortables con una practiquísima guía rápida quitamiedos, diseñada para llevarla siempre encima y reconocer de inmediato todos los ruiditos y movimientos sospechosos que se producen en un avión.


Cuando, a la edad de tres años, Enrique Munné se lanzó desde el trampolín de dos metros de altura a una piscina, decidió que lo suyo era volar. Su lema preferido es “para volar hay que tener los pies en el suelo”, y gracias a ello es en la actualidad comandante de un Boing 737.
Ha soportado estoicamente el tembleque de rodillas de Pep durante cada uno de los vuelos en que lo ha acompañado en la cabina.

Pep Torres pertenece a la generación que fue aterrorizada en su más tierna infancia con la películas como Terremoto, El coloso en llamas o Aeropuerto 77. Debido a estas tempranas experiencias ha vivido traumatizado, presa de terapeutas New Age sin escrúpulos, hasta que el comandante Munne ha puesto fin a un tercio de sus temores. Por ello le estará eternamente agradecido.

Al acabar la promoción y con los pies en la tierra, paseé con los dos autores por las calles del casco antiguo de Santiago. En la rúa del Villar nos detuvimos delante del escaparate de una tienda especializada en productos de alta gastronomía de la tierra, entramos acompañando a Pep que se compró un delicioso queso de tetilla, con denominación de origen, una –delicatessen- con destino a Barcelona.

PRENSA

El Correo Gallego: Xurxo Fernández
La Rosa de los VientosTitular. “Aviones”

Historias del avión, editado por Martínez Roca, ha sido presentado en el Hostal por sus autores, Enrique Munné –piloto- y Pep Torres –escritor- . Este manual de supervivencia psicológica a base de anécdotas es tan tonificante como emotivo. Para todos los públicos; sobre todo, para los que temen volar sin alas propias.

La Voz de Galicia: Mónica LázaroTitular: Un periodista y un piloto se unen para escribir un libro de anécdotas “Historias del avión”

Por el aire se han unido para contarle al mundo mil anécdotas de altos vuelos. El piloto Enrique Munné y el periodista Pep Torres presentaron ayer en Santiago Historias del avión, editado por Martínez roca, un libro que como bien indica su título cuneta los avatares de los viajeros a treinta mil pies de altura. Desde las reacciones por los despegues turbulentos hasta el pánico por los aterrizajes forzosos. Todo un compendio de anécdotas que transportan al lector a situaciones, cuanto menos parecidas o vividas en algún momento a bordo de un avión.

Pilar González de Gregorio,Duquesa de Fernandina: "Nápoles 23"

27 de mayo de 2002
Todo me arrastra hacia ti.

Una novela inquietante poblada de personajes históricos, como el primer duque de Fernandina, antecesor de la autora, que demuestra que es posible enfrentarse a los fantasmas del pasado.

SinopsisUna niña huérfana, Isabel d’Accaro y Dávalos de Osorio, es criada por su peculiar abuela y su excéntrica tía en un ambiente anacrónico y cerrado. La protagonista siente una fuerte atracción por la figura de don diego, un antecesor del siglo XVI representado en un grabado que cuelga en su casa.
A los veintitrés años, Isabel viaja a Nápoles. Su extraño tío abuelo, el príncipe de Atáquila, un hombre solitario y sin hijos, dueño de un sombrío palacio, ha convertido a su sobrina en su única heredera. Mientras tanto, ella, ahora historiadora, comienza a investigar sobre don Diego para escribir su tesis. Buscando la verdad se topará con una trágica y peligrosa maldición familiar.

Pilar González de Gregorio y Álvarez de Toledo, duquesa de Fernandina. En 1988 publicó sus primeros cuentos en ABC y Blanco y Negro. Articulista habitual de publicaciones como El Mundo, ABC, El Diario de Cádiz, El Semanal y Vogue, su columna “El rincón de la mujer inútil”, se publicó en la revista Manifiesto del siglo XXI durante un año. También ha colaborado en la publicación de Internet Firmas de Terra y en la revista musical Temporadas.

En la cena de la segunda edición del Premio de Novela de Novela Histórica Alfonso X el Sabio del año 2002, celebrado en Toledo, Javier de Montini, por entonces director en Madrid de la revista Lecturas, me presentó a Pilar González de Gregorio, duquesa de Fernandina. Pilar me comentó que había escrito una novela que esperaba que se publicase en primavera con la editorial MR Ediciones. Llegó la primavera, y con ella la publicación de la primera novela de Pilar González de Gregorio “Nápoles 23”.
Pilar llegó a Santiago con su elegancia y su saber estar, a promocionar “Nápoles 23”, y ante la prensa que yo había convocado, concedió entrevistas a lo largo del día, en el Hostal de los reyes Católicos.
Al finalizar la promoción dimos un pequeño paseo al abrigo de un paraguas para protegernos de la lluvia, deteniéndonos ante los escaparates y vitrinas de las tiendas, admirando las joyas de azabache, que en Santiago trabajan los artesanos desde el siglo XI.

ENTREVISTAS
El Correo Gallego: Xurxo Fernández
La Rosa de los Vientos
Titular: “Nobleza”

Si, por necesidades de exactitud comprehensiva, tuviese que escribir aquí el nombre completo de María del Pilar Leticia González de Gregorio y Álvarez de Toledo, Duquesa de Fernandina, me vería en serios problemas, y quizás hubiera de recurrir a mi vecino hide-behind, Miguel Giráldez, para que me cediera su espacio. Y ni aún así conseguiría completar esos ecos de tan alta alcurnia que incluyen el blasón de Grande de España.
Uno lee sobre la nobleza en Hola o Semana. Por eso, hasta el más desinformado sabe que nuestra Pilar es hija de la Duquesa de Medina Sidonia, llamada popularmente La Duquesa Roja. Aunque ese parentesco, como ella misma nos indica, es una mera circunstancia biológica, y hace comprender que las relaciones materno filiales no son, precisamente, una balsa de aceite. Por esos mismos heraldos sabemos que estuvo casada con Rafael Márquez Osorio. Y también con Joaquín Soriano, uno de los mejores pianistas españoles. Uno, que da por supuestas demasiadas cosas, da por actual esa última relación. Y ella me aclara que está en trámite de separación. Y me hace observar que hasta los pianistas se van a por tabaco.
La cuestión es que Pilar acaba de editar novela con la gente de Martínez Roca. Se llama Nápoles 23. Es su primera obra narrativa. Previamente, y a lo largo de los años, ha colaborado con diversos medios: ABC, El Mundo, Diario de Cádiz, Vogue, El Semanal, Blanco y Negro. Tuvo especial eco su columna el rincón de la mujer inútil, para el Manifiesto del Siglo XXI.
Fruto de años ejerciendo como socióloga. Como analista de modos, incluso como maestra de buenas costumbres –llegó a impartir clase de modales-, le ha salido precisamente eso: una novela sociológica. Insiste en que cierta aristocracia –la suya- posee la cualidad de la anarquía. No es la primera en afirmarlo. Teixeira de Pascoaes o Fernando Pessoa se la atribuían asimismo a cierta realeza y a los banqueros Y, desde luego, el retrato que nos ha perfilado de esas personas ancladas en un pasado de normas estrictas es el de personajes a la deriva –dice uno: Todas las cosas realmente exquisitas se están extinguiendo-, que llaman tanto la atención entre la gente corriente como pueden hacerlo los combos cabra y trompeta.
Pero Nápoles 23 –en esa ciudad transcurre la acción- es algo más. Es el narrar con claridad y el misterio de un Rulfo o de un Mújica Laínez –a quien conoció en Buenos Aires-. Es la atracción por lo atávico -Todo me arrastra hacia ti, reza el subtitulo-, la confrontación con el destino, con lo prefijado, con lo inexorable de una maldición familiar.
Stendhal, en su Roma, Nápoles y Florencia –cuyo original, por cierto, se subastaba el pasado 29 de noviembre en Christe’s de parís- , llamaba a la ciudad de la costa amalfitana el centro de toda la cultura mediterránea.
El propio Beyle insistía, en su Vida de Rossini, que Nápoles era el lugar natal de las bellas melodías. Pero nos advertía respecto a las maldiciones locales: siempre cumplen. La “jetatura” nos decía, es el coco del reino de Nápoles. Si padecéis una “jetatura”, todo va mal en vuestra casa. Para prevenir, cada miembro de la familia lleva una docena de reliquias y de “agnus Dei”.
El final de la novela es sorprendente, espectacular, absolutamente viscontiano. Apolo sigue velando por la vieja Buena Nueva del buen gusto. Y Pilar es la última de sus vestales.

Faro de Vigo: Carmen Villar
Titular: “Como clase social, la nobleza ya no es lo que era”

Pilar González de Gregorio, duquesa de Fernandina, no es nueva en esto de escribir, aunque hasta ahora sus manejos se reducían al ámbito periodístico. Ahora se atreve con su primera novela, de fantasmas y amores inmortales que recuerdan a los recreados por Bram Stoker. Ayer estuvo en Santiago para presentar en persona “Nápoles 23”.

-Tal como usted la describe, la rancia nobleza parece un anacronismo…
Lo que es un anacronismo es una manera de vivir que ya no existe, con una serie de ritos que pertenecen al pasado, que eran propios de una cierta clase social y que perduraron en ciertas personas mayores.
-¿Y cómo es la nobleza de estos tiempos?
-Va por libre porque ya no existe en realidad como clase. Como clase social ya no es lo que era.
-¿”La decadencia es poesía”?
-Sí, a veces las cosas nuevas, flamantes, hacen que se pierda la atmósfera.
-¿Se debe a eso a que afirme que las cosas exquisitas se están extinguiendo?
-Lo exquisito es algo hecho únicamente por estética, sin pensar en lo comercial. Se creaba pensando en la belleza, no tanto en su utilidad. Y ya no se hace.
-No parece tener buena opinión de los hombres…
-A mi me ha hecho un poco de daño… Las nuevas generaciones ya no son así, pero los hombres de antes eran todavía la flor y nata del machismo. Eso de que en el momento en que te entregabas ya dejabas de interesarles… es horrible, porque te tenías que pasar la vida haciendo una comedia. No es honesto porque no puedes expresar libremente lo que estás sintiendo.
-¿Cree en los fantasmas?
-No, sólo en este libro, aunque supongo que algo se queda impregnado en los sitios viejos…
-Descubre una faceta del Renacimiento un tanto diferente a la luz y la razón…
-Investigué bastante esa época y además de ser una era en la que imperaba la razón, era también un momento lleno de cinismo y crueldad. No hay más que ver las prácticas que se hacían en la vida normal: el asesinato, el placer cínico… aunque ese lado siempre ha existido, en el Renacimiento se vivió con mucha desfachatez.
-Un personaje dice que la caída del muro de Berlín trajo libertad, pero también vacío…
-El mundo se mantenía en el equilibrio de la guerra fría. La caída del muro creó una situación de incertidumbre…
-Tampoco parece que los médicos de la cabeza sean santos de su devoción. ¿Acaso a alguien que ve fantasmas no le recomendaría una consulta?
-Depende. Si veo a alguien muy torturado y su conducta es patológica, si. Pero los psiquiatras y psicólogos bastantes dramas tienen en su vida. ¿Por qué no se aplican a sí mismos su sabiduría? Además, no sé si son más eficientes que un nigromante, por ejemplo, con el inconveniente añadido de que te recetan medicamentos que a veces te crean un problema más.

Ramón de España: "La casa del dolor"

25 de mayo de 2001

“La casa del dolor” (Planeta)


Cuando todo hubiera pasado, Nuria pensaría a menudo que el comienzo de la historia figuraba, en un papel fundamental, algo aparentemente tan inofensivo como una antena parabólica.

SinopsisNéstor, apacible pastelero de un pueblo de la costa catalana, se ha quedado viudo y combate la melancolía escuchando canciones de Dean Martin, con el que se retrató a finales de los años sesenta frente a la Sagrada Familia barcelonesa. La superación de su tristeza llaga de la forma más inesperada, cuando su hija le regala una antena parabólica y Néstor se engancha, sin pretenderlo, a un canal alemán de películas pornográficas. La libido tantos años dormida despierta de forma imprevisible, y la presencia en la pastelería de Maribel, su nueva ayudante, no contribuye a su paz de espíritu. La obsesión de Néstor desemboca de inmediato en una propuesta de matrimonio. Lamentablemente para él, Maribel tiene otros planes: irse a trabajar al gabinete sadomasoquista de su hermana en Barcelona. Allí se enamorará de Manolo, un buen muchacho, algo simplón, que trabaja en una agencia de cobro a morosos. Néstor se pone pesado y Maribel llega a la conclusión de que si aparenta seguirle la corriente puede hacerse con su inmensa fortuna…
Así arranca La casa del dolor, una tragicomedia espantosa e hilarante que nos recuerda una historia de Simenón adaptada por los hermanos Coen. Reflexión más seria de lo que parece, sobre el amor y la muerte, La casa del dolor nos habla de la necesidad de sobrevivir en un mundo en el que la lógica salió a por tabaco y aún no ha vuelto.
*
Uno de los periodistas que entrevistó a Ramón de España fue Xurxo Fernández del periódico El Correo Gallego. Delante de mi, se fundieron en el más grande de los abrazos, amigos y compañeros, recordaron los tiempos en los que ambos trabajaron en la redacción del periódico El Noticiero Universal de Barcelona, fundado por Francisco Peris Mencheta en 1888 y que dejó de publicarse el año 1985.
“La casa del dolor” fue llevada al cine en el año 2003 con el título “Haz conmigo lo que quieras” siendo su autor Ramón de España, director y guionista.
***

ENTREVISTAS

Faro de Vigo: Carmen Villar
Titular: “Se cree que la pasión es patrimonio de los sensibles”

Ha tenido que esperar a su sexta novela para optar por unos protagonistas sin la “más mínima ambición intelectual”. Ramón de España, colaborador de “El País” y de “El Jueves”, presentó ayer en Santiago “La casa del dolor”, una obra inspirada en un suceso real que no acaba bien.

-Suena a película de tarde en canal privado: basado en hechos reales…-Leí la historia y se me encendió la bombilla. Me sirvió casi todo lo ocurrido. El cadáver del asesinado por los dos amantes, sin embargo, no apareció nunca en la realidad. Cuando este libro salió a la luz juzgaban a los asesinos a base de pruebas circunstanciales…-Los sucesos suelen ser sórdido…-En el mismo sitio te encuentras con los sentimientos más puros y con los más grotescos. Se trata de una historia de amor brutal, pero con el componente grotesco de la pasión no correspondida.
-¿Es el amor grotesco necesariamente?
-Los sentimientos pueden tener ese componente. “En lo que necesitas es amor” se veían cosas insólitas, como el que intentó matar a su novia con un hacha porque tenía celos de Ricky Martin.
-Escogió a personajes vulgares. ¿Por qué?
-Se cree que la pasión es patrimonio de los sensibles, pero cualquier animal de bellota puede sufrir igual que los románticos alemanes. Además, yo tengo dudas de que exista eso que se llama gente normal.
-¿Escribe sobre lo que conoce?
O hablas de lo que conoces o haces el ridículo. Además todo el mundo escribe sobre lo que conoce, a no ser que te dediques a la ciencia ficción.

El Correo Gallego: Xurxo Fernández
La Rosa de los Vientos

DE ESPAÑA. Ramón de España es como un hombre orquesta: guionista de cine y comic, narrador, crítico de televisión en el diario El País, colaborador habitual del semanario El Jueves, reportero exótico –recuerdo una serie suya de televisión rodada en Tahití, con Vaitiare de presentadora-, productor cinematográfico…
Ramón nacía, literariamente, en el difunto diario catalán El Noticiero Universal. En aquel periódico trabajaban dos novelistas de éxito, Julio Manegat y Santiago Lorén, y uno de los mejores poetas vivos, Enrique Badosa. Nacía también allí una hornada de escritores jóvenes: Sergio Vila-Sanjuán, Ignacio Vidal Folch -que firmó sus primeros trabajos como Ignacio Molina, en homenaje a Soña Ángela-, y Ramón.

Pues nuestro hombre ha venido a presentar su impagable La casa del dolor, una historia basad en un hecho real recogido de Interviú. Un poco como El Ángel Azul en versión cutre. O como las novelas de Simenon, que son historias sencillas en las que están todos los elementos de la actividad humana, nos dice. Sadomasoquismo, crimeny amores disparados; todo contado a ritmo de crooner y con un sentido del humor tronchante. La sexta novela de Ramón de España es una bomba que se convertirá, sin duda, en película en muy poco tiempo –y ya hay guión-.

Y como auguró mi amigo Xurxo Fernández, periodista de El Correo Gallego, el guión de "La casa del dolor"se convirtió en una película en clave de comedia negra que llegó a las carteleras de las salas de cine, bajo el título "Haz conmigo lo que quieras".