Jorge Molist: "El Anillo. La herencia del último templario"

6 de mayo de 2004

Premio de Novela Histórica Alfonso X el Sabio 2004

Finalista

La torre, herida de fuego, desplomó su masa colosal sobre los infelices de abajo con un rugido estremecedor. La gente huía. Una nube de polvo y ceniza, cual viento de desierto cargado de arena, avanzaba penetrando por las calles, cubriéndolo todo con una capa blancuzca…

Sinopsis
En su veintisiete aniversario, Cristina, una prometedora abogada neoyorquina, algo engreída y snob, recibe dos anillos. El primero, con un gran brillante de compromiso, es de un rico agente de bolsa, mientras que el otro, un misterioso anillo antiguo, proviene de un remitente anónimo. Ella acepta ambos sin saber que son incompatibles y que el anillo de rojo rubí ha de arrastrarla a una aventura que le enseñará sobre la vida, el amor y la muerte, dándole una lección inolvidable que hará cambiar su destino y su visión del mundo para siempre.
Cristina inicia en Barcelona un recorrido por la costa mediterránea, retornando a su pasado y a otro mucho más lejano: el trágico destino del último de los templarios.
Una novela histórica atípica que narra desde el presente la dramática caída de los templarios.

Jorge Molist. Sus actividades profesionales le han llevado a residir algunos años en distintos lugares de Estado Unidos y ha tenido responsabilidades en varios escenarios de nuestro tiempo, es un apasionado de la historia, que introduce de forma original en su obra, analizándola desde el presente. Así, su primera novela, Los muros de Jericó, se sumerge en la epopeya cátara y Presagio tiene como fondo la gesta de las misiones españolas e Norteamérica. De escritura ágil, humor y gancho, la crítica lo ha comparado con algunos de los maestros de la intriga de nuestro tiempo. Es ingeniero industrial, máster en administración de empresas y, en la actualidad, vive en Madrid, donde dirige una empresa.

Hacía casi dos años que el escritor Jorge Molist había estado en Santiago presentando su novela Presagio. Esta vez volvió con la novela “El Anillo. La herencia del último templario” con la que quedó Finalista del Premio de Novela Histórica Alfonso X el Sabio. La primera edición se publicó en el mes de marzo. En abril salió la cuarta, todo un éxito con el que he tenido el placer de volver a promocionar al novelista Jorge Molist.

Jorge Molist, Carmen Villar y yo (Izqda.)

ENTREVISTAS

La Voz de Galicia: Concha Pino
Titular: “Una novela de aventuras de Jorge Molist divulga la historia del final de los templarios”

La aniquilación de la orden medieval del Temple es el trasfondo histórico que sirve de base y coartada, a Jorge Molist para construir El anillo. La herencia del último templario, finalista del premio de novela histórica Alfonso X el Sabio de este año.
Los templarios eran guerreros espirituales frente al mundo material. Y Molist adentra al lector en hechos históricos al hilo de la aventura, física y espiritual por la que hace pasar a los protagonistas, un hombre y una mujer de hoy enfrentados culturalmente, para descubrir enigmas que los conducirán a un tesoro.
Molist dice que es una novela histórica atípica, pero que contiene un elemento divulgador que relaciona hechos que de otra manera el lector nunca uniría.
La novela publicada por el grupo Planeta hace mes y medio, va por la cuarta edición, un éxito que el autor atribuye a que, además de la aventura, esconde la reflexión de que la vida está en el camino, no en la llegada a Ítaca, como recuerdan los versos de Kavafis a lo largo de la novela.

Jorge Molist y Concha Pino

Galicia Hoxe: Cristina Domínguez
Latitudes
Titular: Jorge Molist “A meta está no que vives cada día”

Escritor e empresario, acaba de publicar “El anillo”, Premio de Novela Histórica Alfonso X el Sabio, no que reflicte a sua paixon pola historia e que hoxe presentou en Compostela.

¿”El anillo” máis que unha novela histórica é unha novela de aventuras?
É unha novela histórica cuxos protagonistas viven unha aventura. Aínda que é máis importante a aventura interior, que levan a cabo. A protagonista Cristina vive nun mundo superficial e a aventura vaille facer chocar coa tradición dos templarios. Moitas veces marcamos unha meta e pensamos que cando a conseguimos chegaremos á felicidade e ás veces a meta que te propós non ten valor. E en realidade, a meta está no que vives en cada momento.
¿Cómo xorde esta novela, publicada por Martínez Roca?
Hai unha confluencia de elementos. A novela está escrita en honra a Enric, que é o personaxe que está morto, que eu coñecín na realidade e que morreu en circunstancias moi similares ás da novela. Este constitúe un dos elementos construtores da novela. A obra tamén vén marcada polos templarios, os guerreiros espirituais. Poderíamos dicir que a novela recolle parte histórica, a real de Enric e as diferentes experiencias de la vida.
¿Cómo levaches a cabo a labor de documentación sobre os templarios?
A documentación centreina na historia dos templarios e na súa fin. Descubrín cousas moi curiosas arredor do uso do anel, cando empecei a investigar as pinturas románicas e góticas observei que non levaban aneis, fora de bispos e papas, mentres que os xudeos e árabaes da época, si. Pola contra, os cristiáns non os levaban na Idade Media, a pesar de estar considerado como símbolo de poder.
¿Canto tempo dedicaches a crear “El anillo”?
Aproximadamente dous anos e medio. E é que escribir é a miña paixón, porque eu vivo doutra cousa, dirixo unha empresa. Además a forma na que escribo é axil, sobre todo despois de traballar dez horas diarias, e porque pretendo que sexa de rápida lectura para os que len despois de traballar.
¿Séntese indentificado con algún personaxe da novela?
Non me indentifico con ningún, pero admiro o personaxe de Enric, porque é alguén que coñecín. Gústame o personaxe de Oriol, que é todo o contrario a Cristina, a pesar de ter na infancia un desenvolvemento paralelo que acabou sendo diverxente. Ou Alicia co seu poder, o seu magnetismo.
¿Estás traballando en novos proyectos?
Estou investigando sobre a Idade Media, porque a tanta distancia temporal chegáronnos cousas que xa non se sabe se son realidade ou lenda.

Jorge Molist

Faro de Vigo: Carmen Villar
Titular: “El pasado es bueno para aprender, pero hay que saber también dejar ese equipaje”

Jorge Molist ha conseguido que “El anillo, la herencia último templario” haya quedado finalista en el Premio de Novela Histórica “Alfonso X el Sabio”. Como en la novela de Tolkien, este otro encierra un gran poder y está envuelto en la búsqueda de un gran tesoro.

-Ha escogido el poema “Viaje a Itaca” de Kavafis. Como hilo conductor. En el se sostiene que lo que importa es el camino y no la meta…
-Es el hilo conductor porque es una creencia vital mía. Donde aprendemos es en el camino. Si no eres capaz de vivir el momento, no sabes vivir.
-¿Hay algún tesoro que merezca la pena buscar?
-Sí: aprender a vivir. Si cuando me voy a morir, he llegado a la convicción de que en ese momento he aprendido ya finalmente a vivir, ya he cumplido.
-¿El anillo del poder existe?
-El hecho de si los objetos pueden o no conservar información de antiguos poseedores, está documentado en el ocultismo oriental. Fuera de eso. La investigación de que representan los anillos en la Edad Media ha sido fascinante, porque cuando empecé a buscarlos en pinturas y esculturas, no había. Los cristianos los consideraban como algo de poder espiritual (sólo para obispos y papas) o de brujería.
-La protagonista duda, cuando tiene una relación sexual al borde de la muerte, de por qué lo hace: ¿instinto de reproducción o consuelo?
-También se lo cuestionó cuando el ataque del 11 –S. fue cuando la gente hizo más el amor. Yo también me lo pregunté: ¿es que hacer el amor relaja o nos obliga nuestra genética a procrear cuando la especie está en peligro? Tengo mis dudas, pero creo más bien que nos obliga el instinto, pero que también el amor es una cura al estrés.
-¿Hay que viajar al pasado para reencontrarse a uno mismo o mejor dejarlo atrás? -Ambas cosas. El pasado es importante para aprender, pero una vez que has aprendido, tienes que dejar ese equipaje y continuar tu camino. Tienes que aprender y continuar. Esa es la lección de la vida.

Jorge Molist y Carmen Villar

El Correo Gallego: Xurxo Fernández
La Rosa de los Vientos
Titular: “Las torres derribadas Por el rayo”

Cuenta Jorge Molist que su última novela, El anillo, que ha sido publicada por Martínez Roca –y que fue finalista del Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio-, es una paradoja muy clara, referida al derrumbe de las más altas torres.
Dos historias se superponen: una, la de una mujer que recibe en el mismo día –casualmente, el 11 de septiembre del 2001- dos anillos: el que simboliza el compromiso de su boda y un antiguo amuleto que le envía un muerto; otra, una pesadilla que se remonta a la Edad Media, y que tiene como protagonistas a las torres que caen durante la toma de Arcre, y cuyo derribo significa el fin de las cruzadas y, por consiguiente, del asedio cristiano a Tierra Santa.
Esto último significa, además, la persecución a muerte y aparente extinción de la Orden del Temple. Y decimos aparente porque, en resumidas cuentas, come il faut, nada en esta obra, y por extensión, en la realidad más palpable, es lo que parece.
Hay algo muy importante que la trama de Molist pone de manifiesto: la inversión de los papeles en esas dos franjas históricas. Como en los siglos XIII y XIV los verdaderos terroristas son los cristianos, enfrentados a una sociedad musulmana modélica hasta en los aspectos más cotidianos. Y, en ese antagonismo, como son los templarios los mediadores válidos en una lucha cuyo ya parece imposible. Aunque, visto el mismo conflicto hoy, Molist se muestra francamente optimista, y cree razonable un final feliz que pasa, nuevamente por la vía del diálogo.

Jorge Molist y Xurxo Fernández

Ángela Vallvey: “No lo llames amor”

29 de mayo de 2003

Ángela Vallvey nos ofrece, con talento y una prosa brillante, un libro hermoso repleto de historias sobre la crueldad, la infidelidad, la seducción, los celos, el goce y el desengaño, en el que no faltan buenas dosis de poesía y de compasión.

Sinopsis
Este libro es un imaginativo repertorio de las sutiles gradaciones que se ve sometido el comportamiento amoroso y sexual en nuestro días, desde las rebuscadas manifestaciones del más rancio “amor cortés”, hasta la fantasía de la violación o la entrega absoluta, pasando por el saqueo emocional y físico de los amantes, e incluso el delirio final de una muerte violenta.
Concebido como una exploración alrededor de la idea de la pasión amorosa más terrible, la autora, en su búsqueda de respuestas, se encuentra frente a frente con los personajes de esta narración, que la hacen partícipe de sus diferentes experiencias sentimentales, a la vez que la ilustran sobre los modos y costumbres del amor y el desamor contemporáneos, con sus numerosos atributos y conductas que forman un variado crisol intemporal por el que se traslucen los infinitos claroscuros de la naturaleza humana.
Un emotivo itinerario sobre el mapa del ardor pasional de nuestro tiempo, especial para amantes y curiosos del amor, de la literatura y de la vida, en el que la autora, al igual que Dante, indiscreta y llena de estupor, de melancolía, se pasa por el cielo del amor; paraíso que cabe en el infierno del deseo.

Ángela Vallvey, es autora de las novelas A la caza del último hombre salvaje (1999) y Vías de extinción (2000), ha publicado varias novelas juveniles y tres libros de poesía, entre las que destacan El tamaño del universo (Premio Jaén de Poesía 1998) y Extraños en el paraíso (2001) Premio Nadal por “Los estados carenciales” (2002). Colabora en distintos medios de comunicación.

Ángela llegó el día anterior de la promoción, por la tarde, con un calor aplastante, el sol pegaba con toda su fuerzas. Después de presentarnos, en el vestíbulo del Hostal de los Reyes Católicos, decidimos irnos a la cafetería a tomar algo fresquito para aplacar el calor del día. Durante la cena, la puse al corriente de las entrevistas que iban a tener lugar al día siguiente con los periodistas de prensa escrita, radio y TV con los que tendría que hablar sobre su novela “No lo llames amor”, recientemente publicada por Ediciones Destino.
Entre otras cosas, en la cena hablamos de Cuba y de la poesía que se hace en la isla. Despedimos la noche con un poema de la poetisa cubana Carilda Oliver, "Me desordeno, Amor..."

• 
  Me Desordeno, Amor, Me Desordeno
• 
  Me desordeno, amor, me desordeno
• cuando voy en tu boca, demorada,
• y casi sin por qué, casi por nada,
• te toco con la punta de mi seno.
• 
  Te toco con la punta de mi seno
• y con mi soledad desamparada;
• y acaso sin estar enamorada
• me desordeno, amor, me desordeno.
• 
  Y mi suerte de fruta respetada
• arde en tu mano lúbrica y turbada
• como una mal promesa de veneno;
• y aunque quiero besarte arrodillada,
• cuando voy en tu boca, demorada,
• me desordeno, amor, me desordeno.

Ángela Vallvey y yo

ENTREVISTAS

La Voz de Galicia: Concha Pino
El cronómetro
Titular: “La cara trágica del amor es la literatura, la que da juego”

La autora utiliza en la obra referencias a su entorno “como recurso estilístico y guiño burlesco a la metaficción”.
La nueva novela de Ángela Vallvey explora la pasión amorosa a través de personajes que llegan en experiencia del amor y desamor al deliro, la violación y la muerte. La autora premio Nadal 2002, ya ha escrito varias novelas y tres libros de poemas.

-¿Por qué eligió el amor para explorar la condición humana?
-Aparte de ser un tema intemporal y un tópico universal, en tiempos de guerra hay un interés unánime por temas de amor, y a lo mejor es como un virus que estaba en el aire y lo he pillado. El amor es la construcción cultural con la que envolvemos la necesidad de reproducirnos, u quería lanzar una mirada fascinada y horrorizada sobre la cara trágica del amor, que es la literaria, la que da juego.
-Y habla en primera persona…
-Pero no hay metaficción. En casi todos mis libros hay referencias reales a mi entorno, a mi familia… En este es como más evidente, pero es un recurso estilístico y un guiño burlesco a la corriente de autoficción que se está produciendo hoy en día.
-¿El premio Nadal marcó un antes y un después?
-Si, porque tengo más estatus como escritora, más lectores y más atención de la crítica, pero no a la hora de tomar decisiones y escribir lo que yo quiero. Siempre me he sentido muy libre y no me dejo coaccionar por la situación.
-¿Su poesía es para evadirse de la narrativa?
-La narrativa es un trabajo diario, un proyecto a largo plazo. Poesía la escribo de tarde en tarde. Los versos me caen del cielo, como en un estado de gracia. Soy una privilegiada.
-¿De ahí la carga poética, lírica, de sus novelas?
-Prefiero pensar que hay una mirada lírica, porque no me gusta la llamada prosa poética, que me parece relamida, empalagosa y cursi.

Ángela Vallvey

Faro de Vigo: Carmen Villar
Titular: “El lado trágico del amor debería quedar para la creación”

Aunque se comenta que Shakespeare ya dijo todo lo imaginable sobre el tema, el amor sigue dando que hablar. Y que escribir. Ángela Vallvey, ganadora del Nadal del año pasado, ha sucumbido también a la fascinación del sentimiento que más muertes ha provocado a lo largo de la historia. Su nueva novela, que presentó ayer en Santiago, se titula “No lo llamea amor”.

-¿”No es bueno mezclar locura y amor”?
- No, creo que no. Aunque si la locura es divertida, creativa y sana, si se debe mezclar: Hay que encontrar el lado gozosos, lúdico, celebrativo del amor. No, como viene siendo habitual, el lado trágico. El lado trágico del amor debería quedar sólo para la literatura, para la creación, peor de las pequeñas vidas que vivimos todos, debería estar lo más lejos posible.
-Pero la realidad en estos casos supera a la ficción…
-Siempre ocurre así. En relación al amor, creo que nos falta una educación sentimental. Algún día habrá que empezar a plantearse enseñar a la gente a amar de forma sana.
-Insiste en la realidad: “la vida discurre siempre en un contexto realista”.
-No te paras a pensarlo, pero es así. La realidad realmente empequeñece mucho los otros mundos que viven en este. Hay cosas que no puedo cambiar en el mundo fuera de mí, pero no dentro de mí. Ese es el consuelo que nos queda a todos, el consuelo del individualismo, que en esta época está corriendo grandes peligros.
-¿Por qué?
- el individualismo ha sido la gran conquista del siglo XX y hoy el individuo va perdiendo importancia a favor de la masa.
-¿Realmente somos esclavos de nuestra condición transitoria?
-No se trata solo de que todos tenemos fecha de caducidad, sino que eso condiciona todos los actos que hacemos a lo largo de nuestra vida.
-Pero la gente hace planes como si fuese a vivir siempre…
-Yo vivo solamente para mañana o para pasado, aunque a la hora de tomar decisiones prácticas, como la de una hipoteca, no tienes más remedio. Aunque vivamos con la idea de que no vamos a morir nunca, lo cierto, es que morimos, y eso también nos esclaviza.
-¿”Las palabras adecuadas siempre se esconden en lugares demasiado íntimos”? ¿Cómo se encuentran?
-Si careces de timidez y tienes sentido del riesgo, siempre te atreves a buscarlas donde estén. Porque, si no las buscas tú, ¿quién lo va a hacer? Hay que atreverse, aunque corras el riesgo de equivocarte.
-Los poetas de ahora, dice, no suelen hablar de amores felices. La tele tampoco. ¿Es que ya no quedan?

-Lo que ocurre es que lo que se busca es el conflicto porque es el conflicto el que genera espectáculo.

El Correo Gallego: Xurxo Fernández
La Rosa de los Vientos

A Ángela Vallvey, se la descubrió con “A la caza del último hombre salvaje”, y se coronó el pasado año al recibir el Nadal por “Los estado carenciales”. Ahora acaba de publicar, en Destino, No lo llames amor, que su autora estuvo a punto de bautizar, por razones obvias, Libro del mal amor. Consiste en una serie de relatos cuyo tema central es el desencuentro. Su estilo es elegante, preciso rico de formas sin ser excesivo. Hereda a Ovidio, a Jean de Meura, a Edmund Spenser. Esta dice Ángela, “escrito con mucha amargura; es una visión desolada, una mirada fascinada por las aristas del amor insano, o del amor trágico, que es en definitiva el amor literario”.

Ángela Vallvey, Xurxo y yo

Lourdes ventura: "El poeta sin párpados"

30 de septiembre de 2002

Un texto brillante sobre las palabras con las que se construye el universo del amor.

Sinopsis
Las pasiones imposibles del siglo XIX, las convenciones que gravitaban sobre las mujeres y las insalvables barreras sociales van a conformar el rumor de fondo de una trama amorosa construida a partir del efecto afrodisíaco y liberador de las palabras. El poder del lenguaje del amor conseguirá traspasar todos los obstáculos que separan a la rica Elisa del Castillo de un poeta “melancólico, bronquítico, verboso como una torrentera”. Una descendiente de Elisa del Castillo nos relata esta historia de encuentros secretos o más bien esta alucinación poética llena de humor y de hallazgos brillantes, en la que el amante no es otro que Gustavo Adolfo Bécquer. Los cuadernos de nácar en los que Elisa del Castillo escribe su diario servirán a la narradora para desenterrar el destino de una mujer romántica del último tercio del siglo XIX.
Lourdes Ventura nunca escribe una novela igual a otra, aunque sus motivaciones literarias sean las mismas. Quienes disfrutaron con Casa de amantes, encontrarán aquí una novela trepidante, personajes inolvidables e infinitos guiños a la literatura amorosa de todos los tiempos.

Lourdes Ventura estudió Ciencias de la Información en Navarra y Madrid, y amplió estudios durante varios años en Londres. Es autora de las novelas Fuera de Temporada, donde nadie nos encuentre y Casa de amantes. Ha publicado el ensayo La tiranía de la belleza y tiene una reconocida trayectoria como estudiosa de la literatura escrita por mujeres. Desde hace años ejerce el periodismo cultural, la crítica literaria y el columnismo.

Conocí a Lourdes cuando vino a Santiago a promocionar su cuarta novela "El poeta sin párpados" publicada en Destino. Me llamó poderosamente la atención su gran sonrisa, su vitalidad, y su imagen emprendedora y comunicativa, Hablamos de viajes, del mundo de la belleza y la moda, pero sobre todo de literatura escrita por mujeres de la cual Lourdes es toda una experta en la materia.

María Arias y Lourdes Ventura

ENTREVISTAS

La Voz de Galicia: Concha Pino
Titular: “Lourdes Ventura recrea el amor que nunca tuvo Bécquer en la novela ‘El poeta sin párpados”

El autor de las Rimas que tanto desamor contribuyeron a destilar a generaciones de adolescentes fue desgraciado en esas lides. Gustavo Adolfo Bécquer es amado, al fin, por Elisa del Castillo, en la ficción que recrea Lourdes Ventura en la novela El poeta sin párpados, editada por Destino.
La autora, que promocionó ayer su libro en Santiago, asegura que construyó esta historia “porque quise que alguien lo amara, que le pudiese comprender”. Y lo hizo a partir de un relato que escribió ella misma hace años, La novia de Bécquer, sugerido por la lectura de la biografía del poeta de Pageard.
La novela narra el triunfo del amor entre la rica Elisa del Castillo y Bécquer a partir de unos diarios que “heredó” una descendiente de la amada. Lourdes especula con que el poeta del XIX pudo vivir este gran amor con Elisa Rodríguez palacios, enviada lejos por su padre cuando sospechó el romance con el enfermo y poco afortunado escritor, al que su esposa traicionaba y a quien otra mujer de la que se enamoró platónicamente, Julia Espín, lo despreció por ser soberanamente pobre.

Lourdes Ventura

Faro de Vigo: Carmen Villar
Titular: “El amor de hoy es intenso y se piensa en el presente”

Como la criatura de su imaginación, Elisa protagonista, junto a Bécquer, de la novela “El poeta sin párpados”. Lourdes Ventura nació “contaminada por el veneno” de las palabras. Esta palentina, también periodista, presentó en Santiago un libro que narra el posible amor del gran poeta, para decir que los poetas están ahí. Pero yo creo que los tiempos si están par que la gente pudiera acceder más a la poesía porque quiere sensaciones fuertes y los jóvenes sienten ganas de amar y ser amados. Claro que la poesía requiere un estado de ánimo y un tiempo y parece que en un mundo de prisas no lo hay.
-¿Por qué Bécquer?
-Yo no buscaba a Bécquer, sino que él me buscaba a mí. Me impresionó mucho que justamente el gran poeta de las rimas del amor nunca hubiera compartido uno y que su vida hubiera sido muy triste. Si lo tuvo, fue aún más escondido que en mi novela.
-¿Es posible una historia de de amor tan apasionada hoy?
-Tan apasionada no. Hay varias diferencias entre el amor del período romántico y el contemporáneo. Ellos veían el amor como algo para siempre, más allá de la muerte. La mujer tenía mucho tiempo par leer novelas sentimentales y su cabeza estaba llena de palabras de amor. En cambio, el amor hoy es intenso, rápido y se piensa en el presente porque no se sabe que pasará mañana. El amor era más solemne entonces, pero persiste.
-¿Nació, como Elisa, “contaminada por el veneno de la lírica”?
-Nací contaminada por el veneno de la literatura. Prácticamente nunca he escrito poesía, pero desde los cinco años llevaba ese veneno en las venas y supe que sería escritora.
-¿Es cierto que “las mujeres que guardan un secreto en lo más recóndito de su desván están siempre hermosas?
-Si, creo que para las mujeres conservar un mundo para sí, íntimo sosegado, de silencio, de reflexión, hace que te conserves, no sé si hermosa, pero sí serena y con un espíritu juvenil.
-Elisa se dio cuenta que vivía en un mundo que no soportaba las verdades. No han cambiado las cosas…
-Este tiempo es igual. Vemos a algunos líderes políticos y triunfadores desnudos por las calles y nadie se levanta. La mentira, o al menos la ocultación de que vemos, se ha convertido en parte de la sociedad.

El Correo Gallego: Xurxo Fernández
La Rosa de los Vientos
Lourdes Ventura vuelve a poner de moda otro tipo de mitos. En esta ocasión, los que coronaron el romanticismo español. Hablamos de Gustavo Adolfo Bécquer, hablamos de amores secretos y hablamos, naturalmente de narrativa. La escritora palentina acaba de publicar en Destino –la misma editora de Cunqueiro, Pla o Cela –El poeta sin párpados. Para todos los que leyeron Casa de amantes. ¿Vuelve el amor como tema o incluso como forma de vida?

Paz Padilla: “Ustedes se preguntarán como he llegado hasta aquí” mr

7 de mayo de 2002

Sinopsis

Paz Padilla es la protagonista de estos monólogos, reales como su vida misma; y también lo es de este libro (ella y el mundo que la rodea). mr
Durante los últimos años, la polifacética humorista gaditana ha roto los esquemas del mundo del espectáculo con la osadía de una ministra de Agricultura y con el salero natural que heredó de su familia, aunque según sus propias palabras, "Éramos tan pobres, tan pobres, que no teníamos ni hambre".

Después de su paso profesional (primero) por el hospital y (después) por los programas de chistes, shows nocturnos, series de humor y millones de galas, el debut teatral en solitario de Paza Padilla ha sido todo un éxito. Sus años mozos en familia, sus experiencias como enfermera en un hospital, su primer casting, sus actuaciones en las plazas de los pueblos, su descubrimiento de la fama y mucho más. Aquí lo encontrará todo relatado con el tono irónico y desenfadado característico de los gaditanos, y con la simpatía que irradia la artista.

En febrero de 2001 en la calle Obispo de la Habana unos niños me preguntaron si conocía a la bruja Ala… Dina. (Personaje interpretado por Paz Padilla en TVE) Me hablaban de la serie y de la protagonista con tal entusiasmo que me hicieron recordar tardes de mi infancia pegada al televisor cuando TVE emitía “Embrujada”. Paz Padilla recibió en Cuba el premio a la mejor actriz de televisión como protagonista de la serie Ala… Dina
A Paz, la conocí –como humorista- al mismo tiempo que la mayoría de los españoles en el programa “Genio y figura” que TVE emitía todos los días alrededor del mediodía.
En el 2002, un año después de mi viaje a Cuba, la editorial MR editó un libro de Paz Padilla, “Ustedes se preguntarán como he llegado hasta aquí”, y me encargaron la promoción del libro en Santiago de Compostela. ¡Sorpresa! ¡he conocido a la bruja Ala…DINA!


ENTREVISTAS
La Voz de Galicia: Concha Pino
El Cronómetro
Titular: “Si me dicen que iba a escribir un libro no me lo creo”

La humorista Paz Padilla ha escrito un libro, Ustedes se preguntarán cómo he llegado hasta aquí, seis Monólogos en los que esta trepidante mujer cuenta cómo llegó al mundo del espectáculo.
-¿Qué tal ser escritora?-Ja,ja,ja. Muy bien, porque estoy disfrutando muchísimo. Es una experiencia que para nada imaginé. Si me dicen que iba a escribir un libro, a ser popular, a hacer teatro no me lo creo. La vida a veces es surrealista y la mía lo es.
- ¿Le parece fantástico?-Si, al menos así quiero vivirlo y pensarlo. En lo profesional no me puedo quejar. El otro día conocí a ana Botella. ¿Si yo no llego a ser popular crees que iba a estar con la Botella?
-¿Y qué le pareció?Muy bien, muy llana, muy sencilla. Fue en un acto en el que estuve con el Gala, Terenci Moix…Así que mira, voy a aprovechar esta aventura, porque no creo que escriba más libros. No me considero una escritora ni voy a usurpar el terreno a los que lo son y respeto mucho.
-Este nace de un espectáculo. ¿Lo escribió usted?-Con ayuda de Xavier Cassadó y Xavier Cámara, que enlazaron lo que les conté. Y el 80% me ha pasado de verdad.
-¿Qué aporta en su libro?-¡Uff!, la palabra libro me pesa. Descubrí tarde la lectura. Y me parece maravillosa. Si con el mío consigo que alguien lea y se aficione a leer lo habré conseguido todo.
-¿Le asusta el futuro?-Como a todo el mundo, y en el que estoy más, porque no conozco a un artista que no sea paranoico. Me preocupa perder la realidad, porque la fama cuesta asimilarla. Pero hay que tirar palante, aunque la caída sea fuerte; para atrás, sólo para coger impulso.

***

Faro de Vigo: Carmen Villar
Titular: “Creo que la felicidad está en la ignorancia”

"Ustedes se preguntarán cómo he llegado hasta aquí” es el título del libro que recoge los monólogos con los que Paz Padilla ha recorrido los escenarios de media España: La polifacética humorista gaditana no sólo cuenta cómo un buen día cambió su oficio de enfermera por el de famosa, sino que lo dice todo en un tono destornillante. Ah, y sin cortes ni censura. Esta semana estuvo en Santiago para promocionar el libro con toda la gracia y salero que se puedan imaginar. Como diría una madre, “igualita que en la tele”.

-¿Se ha divertido mucho escribiendo cómo ha llegado hasta aquí?Escribiéndolo e interpretándolo. Ningún escritor se sabe el libro tal como lo sé yo, como por coma.
-Resuma: Cómo ha llegado hasta aquí…
-Yo creo que con la palabra sin. Sin pensarlo, sin saberlo, simplemente siendo yo. Lo sigo defendiendo ante mucha gente que me dice. “es que yo quiero llegar…” Yo les digo: “No quieras nada. Si la vida te lo da, bien, aprovéchalo, pero no lo busques tanto”. Está bien luchar por lo que se quiera, pero hasta el punto de obsesionarse y agobiarse y ver limitado el vivir la vida. Porque a veces eso crea una frustración y un agobio que al final se vuelve en contra tuya. Yo era enfermera, y de repente fui a acompañar a mi cuñado a un castig y me vi con un papel. Y a veces se me van abriendo puertas y me salen cosas nuevas. La verdad es que soy de las que me tiro a la piscina y me digo “no sé si saldrá bien o saldrá mal, pero lo voy a intentar”. Porque prefiero intentarlo y fracasar a pensar que no le ha hacho nunca.
-Si tuviera en realidad los poderes de Aladina, su personaje de la serie televisiva, ¿qué es lo que haría?-Me encantaría ayudar a mucha gente si pudiera. Arreglaría el problema de Israel y Palestina, los malos tratos a las mujeres, el problema de la hambruna… ¡Es que hay tantas cosas…! Pero a veces pienso que es imposible arreglar esas cosas porque parecen muy arraigadas dentro del hombre. Me pregunto por qué el ser humano es así, por qué no se conforma y vive tranquilo y a gusto. Empiezas a ver la historia y ves que siempre ha sido así, que es como su naturaleza. Cuando veo que no puedo evitar todo eso, pienso que no quiero información de nada de lo que está pasando. Creo que la felicidad está en la ignorancia y que con tanta información estamos siendo más inhumanos porque vemos los problemas, pero siempre como si le pasaran al de al lado. De verdad, a veces la información me duele porque me lo llevo todo para dentro y me pregunto por qué tengo que sufrir.
-¿Qué tal lo de hacer de “maruja asesina”? ¿No se le ocurrirá practicar en casa?-No, no. Por Dios… El cine me gustó. Es algo tremendo. Me llamó la atención como pueden estar preparando una película con tanta ilusión, tantas ganas, tanto esfuerzo… para que luego a lo mejor esté tres semanas en pantalla. Pero a mí, acostumbrada a un ritmo más acelerado como es el de la tele, en el que hay que grabar ya y en el que grabas hoy y mañana no importa, me chocaron mucho las horas de espera en el cine. Y también que haya gente que se dé tanta importancia al séptimo arte… Y a veces no tiene tanta.
-¿Es cierto lo que cuenta en el libro de que solía acudir a trabajar como enfermera con una barriga de embarazada?
-Si, creía que el embarazo era el estado ideal de la mujer. Pero después de estar embarazada, no quiero volver a estarlo. En el hospital trabajaba rodeada de niños y bromeaba con todos y por eso solía ir con la barriga.
-¿Es que no le llegaban con los carnavales?
-Es que soy de Cádiz. Allí nos disfrazamos mucho. Yo he dejado que la niña vaya de Blancanieves al colegio. Pienso que es importante perder la vergüenza ante el que dirán y los carnavales te dan la oportunidad de convertirte en otro personaje. Creo que eso es fundamental porque vivimos muy pendientes de lo que dirán. Hay que mostrarse tal como eres y los demás, si les gusta deben aceptarte porque no se puede vivir don una careta las 24 horas del día. Disfrazarme me da la posibilidad de divertirme y ser alocada.
-¿Cómo fue el primer espectáculo y los primeros aplausos de Paz Padilla?
¿Tú crees que aplaudieron?
-¿Es verdad que por ser famosa le cobran más en ciertos establecimientos?-Hay los dos casos. Está el generoso que te invita para que te acuerdes de él y está el que cree que tienes dinero y te mete un clavazo exagerado. Sobre todo a la hora de comprar una casa, siempre te meten unos kilitos de más. Porque la gente cree que si sales en las revistas, cobras, pero sólo cobran los que venden exclusivas. En general, se creen que los famosos ganan millones y millones y no es cierto.
-También se queja de que le falta intimidad…
-Si lo analizas y vives pendiente de los demás, es agobiante. La gente se cree que te gusta que te reconozcan y no. Yo quiero que me reconozcan cuando estoy sobre el escenario. Allí soy Paz Padilla, pero fuera de él soy Mari paz. Y eso la gente no sabe respetarlo. Creen que tú eres el mismo personaje siempre.
-La gente suele creer que la vida de los famosos es un montaje. ¿Quién le monta la suya?
-Me la monto yo, porque yo no estoy en el circuito de los famosos.
-¿Ha cambiado mucho la firma de Paz Padilla por tener que dar muchos autógrafos?
-Mucho, si. Ahora hago letra de médico.

Marina Castaño, "Toda la Soledad"

22 de mayo de 2001

Marina Castaño: “Toda la Soledad”

Cuando la imaginación permite vencer al destino.
La soledad es el nexo común a todos los personajes que habitan en el minúsculo Ellison Place, donde en cada familia reina un convencionalismo sólo aparente, porque su trasfondo es truculento.

Marina Castaño

Maggie es una escritora que regresa convaleciente de una grave operación a Ellison Place, el pueblo en el que pasó un verano de su adolescencia con su padre viudo y con Caty, su única hermana. Y vuelve allí buscando personajes para su nueva novela, pero hay una razón más importante todavía: la de descifrar una serie de claves que se le quedaron confusas en la distancia y en el tiempo. La narradora va desgranando la vida de los vecinos del lugar: sus pequeñas miserias, sus amores, sus odios, sus adulterios, sus represiones, sus pecados y sus secretos más inconfesables.
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Recuerdo todavía cuando Carlos Crehueras, director de comunicación de la Editorial Planeta, me dijo que tenía que preparar la promoción en Santiago de Compostela de la primera novela de Marina Castaño “Toda la soledad”. A mi memoria volvieron recuerdos de cuando fuimos compañeras en la Radio Galega. Siempre hemos mantenido una cordial relación.
La presentación la hizo la Fundación Wintertur en el Hostal de los Reyes Católicos. El acto contó entre otros con la presencia de Jaime de Marichalar, Duque de Lugo, el presidente de la fundación Wintertur, el editor de Planeta Carles Revés y Carlos Crehueras.
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ENTREVISTAS

La voz de Galicia: Concha PinoTitular: “Marina Castaño se confiesa abrumada por lo bien que ha caído mi novela”
El salón real del Hostal se llenó de glamour. Marina Castaño, esposa del Nobel Camilo José Cela y condesa consorte de Iria Flavia, presentó en Compostela “Toda la soledad”, su primera novela. Fue apadrinada por la Fundación Winterthur y su presidente, el duque de Lugo, muy discreto en primera fila. Pero no pasó desapercibido, por su altura y porque Marina, desde la tribuna, marcó el nivel: “gracias Jaime de Marichalar por tu gesto extraordinario de venir”
La novelista confesó abrumada por lo que dijeron sus dos padrinos en esta puesta de largo: su amiga y columnista de ABC Mónica Fernández_Aceytuno, y el periodista británico Tom Burns Marañón, además del editor, Carles Revés y el director de Winterthur, Giuseppe Gamucci. “Estoy –dijo- como si me hubieran hecho una autopsia. Nunca creí que me pudieran hacer tantos elogios”.
Y es que para Burns es un acierto que ambientara la novela en la campiña inglesa, “porque gana en universalidad y en grandeza. Marina ha sido listísima”. En la obra “todo es muy inglés, reconozco a mis paisanos y a mi país”
Fue también Tom Burns el encargado de situar a la autora en su contexto: “este libro tiene que ser separado de su personalidad pública; escribirlo ha sido un acto de audacia y valentía”. “Te compadezco –le dijo- porque mucha gente va a comprar el libro por tu notoriedad y, como la envidia es el deporte nacional, vas a ser objeto de muchas críticas. Pero se van a llevar una sorpresa”. Y es que “Marina no tiene nada que ver con su imagen frágil e insegura”.
Toda la Soledad, editada por Planeta, son 188 páginas escritas “con los cinco sentidos” dijo la autora, y con detalles muy precisos “que conozco por las tías de mi marido”. Matizó que “aún no me considero escritora”, pero anunció que tiene cincuenta folios escritos de otra novela, pero me va a dar mucho miedo publicarla, después de lo bien que ha caído esta”.
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Faro de Vigo: Carmen Villar
Titular: Castaño presenta en Santiago su novela y anuncia una nueva incursión en la literatura

La recién estrenada escritora estuvo arropada por al presencia del Duque de Lugo, Jaime de Marichalar.
Faltó su consorte, Camilo José Cela, quizás para no quitar protagonismo a una radiante Marina Castaño, recién estrenada escritora (aunque ella prefiere decir que “aun” no se considera como tal), que entró triunfalmente en el Hostal de los Reyes Católicos acompañada por el, como siempre altísimo, Jaime de Marichalar.
Aunque su novela, “Toda la soledad”, parezca indicar lo contrario, Marina Castaño no estuvo sola. Arropada por la fundación Winterthur y por las efusivas críticas de Tom Burns y su amiga Mónica Fernández, columnista de ABC como ella, la esposa del Nobel sólo recibió alabanzas. Sin embargo tantos elogios dejaron a Castaño, según confeso, como si la “hubiesen hecho una autopsia”.Convencida de hallarse en el buen camino, la periodista coruñesa confesó que estaba escribiendo otra novela, de la que llevaba ya 50 folios. “A lo mejor dentro de un mes la planto. Si está cayendo también como esta primera novela, por qué estropearlo con una que a lo mejor no la supera”, señaló la autora de “Toda la soledad”.
Tom Burns, nieto de Gregorio Marañón, recalcó el hecho de que la novela se desarrollase en Inglaterra y no en “Conejos de Arriba”, lo que, a s juicio, la hace ganar “universalidad”. Sin embargo, este historiador británico también tuvo palabras de advertencia para la autora, a la que definió de “valiente”: “En este país, donde la envidia es un deporta nacional, mucha gente comprará tu libro por tu notoriedad y estarás abierta a muchas críticas. Pero se llevarán un disgusto los que lean el libro con esa intención”.